Nelson Rodrigues (Boca de Ouro)

Boca de ouro é uma tragédia carioca em três atos escrita por Nelson Rodrigues em 1959.

 O chofer de um ônibus que Nelson Rodrigues pegava para ir almoçar na casa mãe tinha todos os 27 dentes de ouro. Orgulhoso de seu xodó, dizia sempre que os dentes eram de ouro maciço, 24 quilates. Impressionado com a história, o dramaturgo resolveu escrever uma peça que combinasse a dentadura dourada do motorista com uma personagem real do submundo carioca, o bicheiro Arlindo Pimenta. 

 Assim nasceu Boca de Ouro, o bicheiro de Madureira que mandou trocar todos os dentes brancos e perfeitos de sua boca por pivôs de ouro puro. Malandro e cheio da legítima ginga carioca, Boca de Ouro nasceu numa pia de gafieira e seu primeiro banho foi com água de bica. Morre de complexo por causa da sua origem.

 Apesar da história tipicamente brasileira, a estréia de Boca de Ouro, em 19 de outubro de 60, não fez muito sucesso. Os motivos são muitos, mas certamente o principal deles foi a atuação do diretor, Ziembinski, no papel-título. Era praticamente impossível para a platéia enxergar no polonês a figura de um malandro banqueiro do bicho, repleto de swing e malícia. 

 Outro problema enfrentado pela produção da peça foi a estréia em São Paulo, pela primeira e única vez em toda a carreira do dramaturgo. O público paulista não era o mais apropriado para assistir, pela primeira vez, àquela tragédia tipicamente carioca. O marasmo foi tanto que a terceira tragédia de Nelson Rodrigues não segurou nem três semanas no Teatro Federação, chamado depois de Cacilda Becker.

 Em janeiro de 61, Boca de Ouro ressuscitou com pompa e circunstância no Rio de Janeiro. Depois da interdição da censura, trancando por alguns meses a peça, e da estréia frustrada em São Paulo, a história do bicheiro ganhou nova dimensão pelas mãos do diretor José Renato e do ator Milton Morais, no papel de título. 

 Nelson Rodrigues, em Boca de Ouro, faz implicitamente o processo metafísico da violência, da vontade de poder, e sua lição é construtiva. Ele mostra a impossibilidade do homem de, pelo furor destrutivo, chegar a salvar-se. O ressentimento, como paixão existencial, e a raiva cega que dele decorre arrastam o ser humano para o abismo do aniquilamento da morte. O homem, sem dúvida, traz consigo, no mais íntimo de sua substância ontológica, a vocação da alquimia, a sede de transfiguração, o instinto que o leva a tentar a transformação do barro em ouro. Mas este milagre só se opera na medida em que o homem se aceita e se ama na sua fragilidade, na argila perecível e corruptível que ele também é, para além de qualquer ressentimento. Nesse instante, sem o saber, eis que encontra em suas mãos a pedra filosofal que o transfigura e lhe abre as portas da luz que não se apaga.

Classificação da peça

 O crítico de teatro Sábato Magaldi classificou a peça Boca de Ouro como tragédia carioca. O próprio crítico, porém, ressalva que essa classificação tem caráter didático, não pode ser considerada rigidamente, sob pena de empobrecer o universo do ficcionista, já que as características nunca se mostram isoladas.

 Sábato conclui: "Poucos dramaturgos revelam, como Nelson Rodrigues, um imaginário tão coeso e original, e com um espectro tão amplo de preocupações psicológicas, existenciais, sociais e estilísticas."

Características

O comportamento obsessivo, paroxístico do protagonista. Nelson Rodrigues não teme o exagero: seus personagens são prisioneiros de paixões avassaladoras. Tornam-se protótipos, já que o autor ultrapassa as conveniências realistas e os constrói com um vigor desmedido.

A morbidez que, no seu teatro, serve para aguçar a sensibilidade, abrindo desvãos psicológicos que de outra forma continuariam vedados, escondidos. Ele é "nosso primeiro dramaturgo a sublinhar de forma sistemática os comportamentos mórbidos da personalidade, coexistindo com as facetas consideradas normais".

 Mais um traço que acompanha a obra inteira: a ironia feroz (...) Os prazeres são sempre efêmeros, as alegrias escondem apenas uma realidade que não se desvendou ainda. Os desfechos irônicos e trágicos das peças remetem biograficamente às tragédias familiares, de que Nelson nunca se recuperou (por exemplo: o assassinato de seu irmão Roberto).

 Nelson Rodrigues é um mestre do "diálogo". Isento de literatice, seu diálogo é direto, enxuto, preciso, funcional. A linguagem é predominantemente coloquial.

Família e sexo: o que é socialmente transmitido como proibição, na esfera sexual e das relações afetivas, é sistematicamente violado. Neste sentido, o seu teatro constitui uma abordagem crítica à estrutura social brasileira, cujo sistema de relações e cujos valores de base têm sua aparente segurança abalada. Neste contexto se inserem os comportamentos de incesto (relação sexual entre parentes) e outras formas de relacionamento sexual culturalmente proibidas (entre pessoas do mesmo sexo, entre pessoas de raças ou classes sociais diferentes...) Na família, predomina uma aura de pudor e de repressão na esfera sexual, e o autor vai explicando a quebra de tabus familiares e sexuais, tais como a virgindade, a fidelidade, a intocabilidade entre os membros da família, o papel do pai e da mãe, e assim por diante.

A violência marca as relações inter-pessoais através de três situações típicas: a traição, o antagonismo e a exploração.

Crítica à imprensa: O teatro rodriguiano apresenta forte crítica às instâncias formadoras da opinião pública, sobretudo a imprensa, mostrando como e por que são construídos os fatos supervalorizados socialmente e como é falsa a neutralidade desses órgãos.

Estrutura

 Por ser praticamente toda embasada nas lembranças de dona Guigui, Boca de Ouro dá margem a muitas interpretações. A desunidade da peça, porém, é apenas aparente; em essência não há nenhuma contradição. As três versões para um mesmo assunto, o bicheiro, podem ter vários significados, mas certamente estão ligadas à própria condição psicológica da narradora no momento. 

 Por causa da mágoa de ter sido abandonada, dona Guigui constrói, de início, um Boca de Ouro fascínora. Capaz de matar só porque lhe lembraram sua origem, numa pia de gafieira. Assim que fica sabendo da morte dele, pelos próprios repórteres que foram entrevistá-la, a paixão de dona Guigui explode novamente e ela chega a omitir que Boca de Ouro assassinou Leleco, na segunda versão. Seu atual marido, porém, fica chocado com a coragem da mulher em declarar segredos do homem mais poderoso da região e ameaça ir embora de casa se ela continuar falando. Para preservar o casamento, dona Guigui dita ao repórter a última versão sobre o bicheiro, agora retratado como um "assassino de mulheres" que sacrificou Celeste. A narrativa de dona Guigui se interrompe quando Maria Luísa e Boca de Ouro vão para o quarto, e se passou bastante tempo, no qual aconteceu o assassinato do bicheiro, até a hora em que a grã-fina relatou a história para os jornalistas. 

 Se no 1° ato Boca mata Leleco ao ouvir o insulto contra a mãe e no 2° é Celeste quem assassina o marido, no 3° o crime volta a ser praticado pelo bicheiro, com a cumplicidade da amante, que usa um punhal. A dúvida fica com a platéia no final da peça. Dona Guigui mentiu sempre, nunca, por causa das circunstâncias? Qual a verdadeira versão? Pelas questões sem resposta que suscita nos espectadores, Boca de Ouro pode ser caracterizada como uma obra aberta.

 Nelson Rodrigues, na estrutura de sua peca, mostra, sem qualquer dúvida, a sua intenção de universalizar certas realidades inconsciente fundamentais, que Boca de Ouro representa. Tanto é assim que o personagem só aparece, como presença autônoma, na primeira cena, no dentista, quando manda arrancar todos os dentes sadios para substituí-los por uma dentadura de ouro. Neste gesto o personagem define, desde logo, com um vigor absoluto, o cerne de seu projeto existencial. Boca de Ouro escolhe aí o caminho da potência onipotente da força desmesurada e agressiva através da qual espera agarrar a invulnerabilidade a que aspira. Os dentes naturais são perecíveis, envelhecem e morrem. Seu poder de domínio triturador está limitado pelas travas insuperáveis da condição humana. Boca de Ouro, ao optar pela dentadura que lhe deu o nome, busca transfigurar-se e imortalizar-se pelo caminho da agressão primitiva, aquém ou além do bem e do mal. Nesta medida, coroado rei por si mesmo (corado nos dentes), sentado no trono de seu despotismo sem limite, o personagem transcende o subúrbio e se configura como herói da espécie, violento e terrível.

 Em virtude desta dimensão mítica é que Boca de Ouro, como ser autônomo, individual e individuado, já não mais aparece na peça. Ele existirá pelos olhos dos outros, terá as múltiplas faces que os outros lhe atribuem, será, além de si próprio, a encarnação das fantasias de onipotência que os outros, através dele, buscam exprimir. Esta é a linha psicológica pela qual a peça ganha unidade e profundidade, uma vez que os personagens: D.Guigui, Agenor, os jornalistas, a comparsaria que faz fila no necrotério, o locutor de rádio ao falar de Boca de Ouro, falam também de si e, ao criar a sua imagem mítica, se revelam nos seus sonhos de poder e despotismo. Os demais personagens ligados ao Boca de Ouro, e trazidos à cena pela narrativa de D. Guigui ao repórter, participam deste mesmo, desdobramento de planos psicológicos e, sendo vivos e autônomos, também representam focos de clarificação que iluminam o herói da peça e são por ele iluminado, desvendando, por último, a realidade interna da narradora que os faz viver.

 Qual será, por fim, o significado profundo da peça de Nelson Rodrigues, e que alcance ético poderá ter? A chave da pergunta nos é dada pelo próprio autor, através da força intuitiva dos símbolos que cria. Boca de Ouro, nascido de mãe pândega, parido num reservado de gafieira, tendo perdido o paraíso uterino para defrontar-se com uma realidade hostil e inóspita, sentiu-se condenado à condição de excremento. Seu primeiro berço foi a pia de gafieira, onde a mãe, aberta a torneira, o abandonou num batismo cruel e pagão. Esta é a situação simbólica pela qual o autor, com um vigor de mestre, expressa o exílio e a angústia humana do nascimento, o traumatismo que nos causa, a todos, o fato de sermos expulsos do Éden e rojados ao mundo, para a aventura do medo, do risco e da morte. Boca de Ouro, frente a esta angústia existencial básica, escolheu o caminho da violência e do ressentimento para superá-la. Ele, excremento da mãe, desprezando-se na sua imensa inercidade de rejeitado, incapaz de curar-se desta ferida inaugural, pretendeu a transmutação das fezes em ouro, isto é, da sua própria humilhação e fraqueza em força e potência. Esta alquimia sublimatória ele a quis realizar através da violência, da embriaguez do poder destrutivo pelo qual chegaria à condição de deus pagão, cego no seu furor, belo e inviolável na pujança de sua fúria desencadeada. Ao útero materno mau, que o expulsou e o lançou na abjeção, preferiu ele, na sua fantasia onipotente, o caixão de ouro, o novo útero eterno e incorruptível onde, sem morrer, repousaria. Acabou mal esse Boca de Ouro, esse belo sinistro, terrível e ingênuo herói, tão grande e tão miserável na sua revolta contra a condição humana. Ele que, pela violência homicida, pretendeu realizar o velho sonho da alquimia, de transmutação dos elementos, transformando-se a si próprio em ouro imperecível, acabou lançado à sarjeta, com a cabeça no ralo, crivado de punhaladas, reduzido à matéria de que tinha horror.

 Depois de morto, roubaram-lhe a dentadura. Eis o nosso rei destronado, devolvido à sua solidão, fraco e pobre como o mais fraco e mais pobre dos seres.

Diálogos e personagens

"Mais uma vez, Nelson atribui pouca importância à realidade, mero respaldo da aventura interior. Além de fundamentar a figura mítica de Boca de Ouro, o dramaturgo empenha-se em seguir as flutuações da subjetividade. Em Pirandello, a personagem é múltipla, porque emite imagens diferentes para cada interlocutor. Mas, para o mesmo interlocutor, essa imagem se mantém inalterada. Nelson vai mais longe no processo de sondagem: dependendo sobretudo do estado emocional do contemplador, a personagens adquire para ele fisionomias diversas, freqüentemente contraditórias. A dimensão psicológica se enriquece, assim, até o infinito. Engrossando as fileiras de importante vertente da ficção contemporânea, Nelson traz à tona o sutil jogo de intersubjetividades". (Sábato Magaldi)

Boca de Ouro traz de volta à obra do dramaturgo alguns elementos de Vestido de Noiva. Nesta sua célebre peça, a ação dramática é, na verdade, a projeção exterior da mente de Alaíde, mulher que foi atropelada por um carro e acaba morrendo. O público fica informado dessa "aventura da subjetividade", nas palavras do crítico Sábato Magaldi, a partir da comunicação do acidente ao jornal e, depois, ao ouvir as manchetes gritadas pelos jornaleiros. Em Boca de Ouro, a ação é projeção da mente contraditória de dona Guigui, antiga amante do bicheiro. Os flashbacks, matéria dramática da peça, são frutos da confusão mental de dona Guigui e servem para desnudar Boca de Ouro aos olhos do público. A ação é toda manipulada por ela. 

Enredo

 Há, na obra de Nelson Rodrigues, duas fases distintas, embora complementares. em primeiro lugar, existe a fase mítica, em que o autor trabalha predominantemente com realidades arquetípicas, sem qualquer compromisso substancial com o mundo objetivo.

 Já na sua segunda fase, balzaquiana, por assim por dizer, Nelson Rodrigues faz com que seus personagens desçam do Olimpo e se plantem no chão do mundo, no chão do subúrbio carioca, de onde passam a brotar com um vigor e uma autenticidade admiráveis. Esta transição se processa, no entanto, sem prejuízo dos aspectos míticos da obra, que continuam encravados no coração do teatro de Nelson Rodrigues e lhe conferem a sua grandeza poética e a sua universalidade.

 Em Boca de Ouro, esse casamento entre o particular e o universal, entre o subúrbio, no que dele tem de mais peculiar, e a simbologia arcaica do inconsciente, no que esta possui de mais genérico, se faz de maneira psicológica e artisticamente perfeita. É claro que tal inserção de planos pode confundir e desorientar a crítica, mesmo avisada e experiente. Daí, por exemplo, a impressão de "salada", de desunidade, que um crítico da lucidez e da experiência de Paulo Francis denuncia em seu contato com a obra. Esta desunidade é, porém, aparente e não essencial. Ela decorre da perplexidade do espectador ante o encontro entre o mito e o subúrbio, e das surpresas e desdobramentos que surgem deste conúbio. Boca de Ouro, sendo um autêntico rei do jogo do bicho, brasileiríssimo e suburbano, é, ao mesmo tempo, o fulvo felino imemorial que nos habita a todos, o leão de Judo onipotente que cada um alimenta nas testas de sua fantasia profunda, todo músculo e toda força, além da morte, além do risco, além da solidão e do abandono.

Fonte:

Passeiweb

Marie-Louise von Franz (O Problema da Sombra nos Contos de Fada) 3

Destruição ou renovação do rei

À primeira vista, vocês poderiam dizer que em "Os Dois Andarilhos" o alfaiate simpático e otimista representa o lado consciente e o sapateiro a sombra, o lado compensatório. Realmente, esta é uma interpretação dada até mesmo por pessoas que trabalham com contos de fada e com a psicologia junguiana, que a consideram uma estória típica de ego e sombra. Penso que de certa forma isto é verdade mas, pela minha experiência, se partirem dessa hipótese vocês empacam; consequentemente, gostaria de os prevenir quanto à identificação de conceitos junguianos com figuras mitológicas, dizendo isto é o ego, isto a sombra, isto a anima, porque, como verão, isto funciona por um tempo mas depois aparecem as contradições — e finalmente surgem as distorções, quando se tenta forçar as figuras da estória dentro de uma forma definida. É muito melhor, ao invés de saltar para conclusões, observar as duas figuras e seus aspectos funcionais na estória e o modo pelo qual estão consteladas com relação aos outros personagens, e seguir a regra de não interpretar nenhuma figura arquetípica antes de ver também o seu conteúdo. Então chegaremos a conclusões um pouco diferentes do que se as tomássemos arbitrariamente como ego e sombra.

O alfaiate é uma figura bem conhecida dos contos de fada. Na famosa estória "O pequeno alfaiate valente" existem certas similaridades, pois aí o alfaiate também é alegre, generoso, de pequena estatura e fisicamente não muito forte. Ele derrota um gigante e mais tarde engana um unicórnio furioso. Nessa estória o unicórnio se irrita e ataca o alfaiate, que pula para trás de uma árvore. O unicórnio enfia o chifre na árvore e não consegue se soltar. A partir desta amplificação, podemos concluir que o alfaiate tem algo a ver com o arquetípico do trapaceiro, que supera seus inimigos através da inteligência e do pensamento ligeiro.

Segundo as ideias medievais, o artesanato se ligava a certos planetas que protegiam determinados ofícios. O planeta Mercúrio protegia cozinheiros e alfaiates. Então aqui encontramos a ligação: o alfaiate pertence a Hermes, ou seja, Mercúrio, o deus trapaceiro, com todas as suas qualidades de inteligência versátil, pensamento rápido e capacidade de transformação. Naquele tempo o ofício de alfaiate era uma escolha inteligente para os homens pequenos e um tanto efeminados, que compensavam sua fraqueza por meio da esperteza e da habilidade. Além disso, o alfaiate faz roupas para os outros. Geralmente, interpretamos roupa como algo que tem a ver com a persona, o que até certo ponto é correto, pois vestimos a verdade crua de nossa personalidade e mostramos ao mundo exterior uma fachada mais decente e agradável do que realmente somos. A ideia de ligar roupa e persona está muito bem ilustrada no conto de fada de Hans Andersen "As roupas novas do imperador". O imperador oferece uma grande recompensa àquele que conseguir lhe fazer as melhores roupas e um esperto alfaiatezinho vai até ele, dizendo ser capaz de lhe fazer roupas muito especiais, delicadas e bonitas, dotadas da qualidade mágica de só serem visíveis a pessoas honestas e decentes. O imperador encomenda as roupas. Ele não consegue vê-las, mas não leva o fato em consideração; e na cidade, corre a notícia de que o rei vai aparecer com sua nova roupa mágica. Todo mundo o admira, até que uma criança grita: "Mas ele está nu!" E então todos começam a rir. Mais uma vez o alfaiate é o esperto que mostra a estupidez da persona do imperador.

Por outro lado, se pensarmos nos cultos dos mistérios na Antiguidade e nos ritos de iniciação de muitas civilizações, vemos que as pessoas vestiam roupas não apenas para representar a persona, mas para expressar uma atitude. Por exemplo, nas cerimónias de batismo da primitiva Igreja cristã as pessoas eram totalmente imersas e recebiam vestes brancas para manifestar sua re-cém-adquirida atitude de inocência, ou sua atitude cândida (candidus = branco). Também nas iniciações Mi-traicas e nos mistérios de ísis, os iniciados vestiam certas roupas para representar o deus sol e manifestar a transformação arquetípica interior às outras pessoas. Numa parábola alquímica, o espírito Mercúrio é descrito como alfaiate dos homens. Como possui tesoura e corta o homem no talhe certo, ele talha as próprias pessoas e não apenas suas roupas. Assim, Mercúrio é uma espécie de transformador do homem, um eventual psicoterapeu-ta que muda as pessoas revelando-lhes seu talhe verdadeiro e certo.

Podemos então dizer que o alfaiate tem a ver com o poder arquetípico de transformação do homem, dando-lhe uma nova atitude, uma força ligada à inteligência e à habilidade de lograr os outros. Os gigantes, conhecidos pelo tamanho e evidente estupidez, em geral representam emoções estúpidas. Tão logo invadidos por uma emoção, tornamo-nos estúpidos. Mitologicamente, os gigantes se relacionam aos terremotos. O unicórnio, com seu chifre agressivo, representa a atitude agressiva e o alfaiate sabe como lidar com isso. Ele também represen-Xg. as qualidades psicológicas, tipicamente humanas, de esperteza e inteligência, com as quais se supera a emoção primitiva e se alcança uma consciência mais elevada.

O alfaiate em "Os dois andarilhos" é sobretudo um homem muito piedoso, pois cada vez que se encontra em dificuldade roga a Deus, em quem tem grande fé e confiança, pois acredita com otimismo que a Divindade o ajudará a sair de suas dificuldades. Assim podemos concluir que o caminho humano de superar uma emoção pela inteligência e esperteza é aqui combinado com uma atitude religiosa cristã, a cosmovisão cristã.

O sapateiro também tem a ver com roupas, mas apenas para os pés — e assim a diferença entre roupas em geral e sapatos tem de ser especificada. Se roupa representa atitude, então sua interpretação deve variar de acordo com a parte do corpo que cobre. Vocês poderiam dizer que calças tem a ver com a atitude sexual, sutiã com uma atitude maternal — a mulher frequentemente sonha com sutiã representando uma crítica a essa atitude. Um provérbio alemão diz que a camisa do homem está mais perto dele do que o casaco; está mais perto da pele e portanto representa uma atitude íntima. 

Se partirmos da hipótese de que o sapato é simplesmente um artigo do vestuário para cobrir o pé e que com ele nos mantemos de pé na terra, então ele é o ponto de vista ou a atitude da realidade. Há bastante evidência disto. Os alemães dizem que quando alguém se torna adulto "descalça seus sapatos de criança" e nós dizemos que o filho "calça os sapatos do pai" ou "segue as pegadas do pai" — ele assume a mesma atitude. Existe também uma ligação com o complexo de poder, quando alguém "pisa em cima do outro" se deseja afirmar seu poder, como o soldado vitorioso mostrando que agora está por cima, colocando o pé sobre o pescoço do inimigo conquistado. Em alemão existe a expressão "herói de chinelo", referindo-se ao homem dominado pela esposa. Ela pisa em cima dele e ele fica submisso em casa. Portanto, vocês podem dizer que nosso ponto de vista com relação à realidade concreta sempre se vincula ao poder, pois não podemos assumir o ponto de vista da realidade sem até certo ponto nos afirmarmos; quando se trata da realidade é preciso fazer uma escolha, tornando um lado decisivo. Assim o sapateiro representaria uma figura arquetípica semelhante a do alfaiate, mas que tem a ver com o ponto de vista frente à realidade.

O ofício de sapateiro é visto como uma das profissões simples, até mesmo mais simples do que a do alfaiate, apesar de nenhum ocupar uma posição social elevada nos termos burgueses desses contos de fada. Existem muitas lendas e estórias que tem a ver com o nível simples do sapateiro. Uma lenda conta que Santo An-tão, vendo um anjo de Deus, convenceu-se de ter atingido algo importante e com isso se tornado um grande santo, mas um dia um anjo lhe contou que existia um homem ainda mais santo em Alexandria. Santo Antão, com ciúme, quis conhecê-lo e o anjo o levou a um bairro muito pobre de Alexandria, onde num miserável casebre um velho sapateiro com sua pobre esposa estava sentado fazendo sapatos. Santo Antão ficou surpreso mas começou a conversar com ele; e querendo descobrir por que o sapateiro era mais santo do que ele, perguntou-lhe sobre seus pontos de vista religiosos e sua atitude diante da religião. O sapateiro apenas olhou para ele, dizendo que só fazia sapatos para sustentar a mulher e os filhos. Nesse instante, Santo Antão ficou iluminado. A estória mostra como o sapateiro se relaciona com o ponto de vista frente à realidade, em contraste com o Santo que se empenhava apenas em se tornar cada vez mais santo. O sapateiro possuía uma atitude totalmente simples e humana em relação à realidade, o que muitas vezes falta aos santos, e foi isto que o Anjo de Deus falou a Santo Antão. Existe um provérbio que diz: "sapateiro, fique com suas ferramentas", pois se ele as deixa, tudo dá errado. Isso significa manter a relação com a realidade — devemos ser totalmente realistas, permanecendo dentro de nossos próprios limites. É o que o sapateiro faz e, de acordo com o provérbio, ele está certo.

Agora que já estabelecemos os dois aspectos de nossas duas figuras, eu gostaria de falar a respeito do método de interpretação de contos de fada, coisa que acho importante, porque o hábito de adivinhar o que cada figura significa deve ser substituído por uma abordagem mais científica.

Depois de muito vaguearem, o sapateiro e o alfaiate chegaram a um ponto decisivo quando se tornam servos do rei e o primeiro começa suas intrigas, casando-se por fim o alfaiate com a princesa, o que não é comum. Em outros contos de fada, quando um homem simples se casa com a princesa está implícito que através desse casamento ele se torna o novo rei; mas aqui a cegonha traz um filho ao rei e provavelmente este é que será o futuro herdeiro (não o alfaiate), a menos que a criança morra — o que não combina com a atmosfera dos contos de fada. Talvez fosse bom nos perguntarmos o que significa, em geral, o fato de um simples homem como um camponês, um simplório, um alfaiate ou sapateiro, ou o filho único de uma viúva, se casar com a princesa tornando-se então o futuro rei. Para compreender esse ponto, devemos entrar no simbolismo do rei.

Dizer que o alfaiate representa o lado consciente e o sapateiro a sombra, é chegar depressa demais a uma conclusão — vocês poderiam igualmente dizer que ambos são sombras do rei. Todo mundo é sombra de todo mundo nos contos de fada; as figuras são todas comparáveis entre si e possuem uma função compensatória. Portanto, deve-se usar a palavra "sombra" cum grano salis.

No que se refere ao simbolismo do rei, recomendo o livro Mysterium Conjunctionis, de Jung, onde existe um capítulo inteiro a esse respeito. Num nível primitivo, o rei personifica o poder vital místico de uma nação ou iribo, por isso em muitas civilizações primitivas, como vocês podem ler em The Dying God, de Frazer, a saúde e o poder físico e espiritual do rei garantem o poder da tribo, e o rei deve morrer se ficar doente ou impotente. Ele é sempre deposto depois de um certo tempo, pois o portador desse poder deve sempre ser jovem. Ele é a encarnação da Divindade, a força viva da tribo. Entre os Shilluks do alto Nilo branco, isto é expresso claramente pelo fato de que, quando deve morrer, o velho rei é fechado numa cabana junto com uma virgem, morrendo de fome com ela. O "trono" (uma pequena cadeira primitiva) é colocado em frente à cabana e nele senta-se seu sucessor: no momento da morte o espírito vital do velho rei entra pelo corpo do novo. Daí em diante, este é o rei e o portador desse princípio.

Mais uma vez, querendo chegar depressa a uma conclusão, vocês podem dizer que o rei possui todos os aspectos do simbolismo do Self, mas na verdade isto é geral e impreciso demais, pois o rei é o princípio vital, a imagem de Deus e o centro da organização física e espiritual; dessa forma, é o portador da projeção do Self, é o centro regente e dominante do aspecto da totalidade. Mas isto não está certo na medida em que o arquétipo do Self não se deixa confinar pelo tempo. Nós também temos a imagem do rei às portas da morte, o rei doente ou velho que tem que ser deposto, e isso não combina com a ideia do Self, como centro regulador da psique, que não deve ser deposto. Assim, em que sentido ele é ou não o Self? A resposta está no ritual dos Shilluks que lhes contei. 0 rei não é o Self, mas a manifestação simbólica desse arquétipo. Isto é, o rei de nossa civilização é Cristo, ele é o símbolo do Self, ele é o aspecto específico do Self que domina nossa civilização, o Rei dos Reis, o conteúdo dominante. Eu diria que Buda é o aspecto formulado do simbolismo do Self nas civilizações budistas. Assim, o rei não é o arquétipo mas o símbolo do Self que se tornou a representação central dominante numa civilização.

Parece ser uma lei arquetípica de validade geral o fato de que todo simbolismo moldado e formado na consciência coletiva se desgasta depois de certo tempo e resiste à renovação devido a uma certa inércia da cons- ciência. Muitas experiências interiores perdem um pouco de sua força depois de dez ou vinte anos, principalmente para a coletividade; em grande parte, a forma dos símbolos religiosos tende a se desgastar. Imaginem todas as crianças que deveriam se relacionar com o simbolismo de Cristo e ser cristãos e que aos seis anos já não se interessam mais e fecham seu ouvido interior, porque para elas aquilo se tornou um tipo de "slogan" que não faz mais sentido, que perdeu suas qualidades numinosas e seu valor. Vários ministros e padres me contam que é praticamente impossível escrever sempre um sermão no qual possam colocar algo de si mesmos, pois inevitavelmente há dias em que o homem está cansado ou discutiu com a esposa e este efeito desgastante será visível. Se para eles Cristo fosse totalmente numinoso isto não aconteceria. Parece-me trágico o fato de que a consciência humana tenda a ser unilateral e veja um só caminho, nem sempre adequado ao processo interior, de modo que certas verdades são formuladas e aceitas por muito tempo.

O mesmo acontece na evolução interior de um indivíduo — alguém tem uma experiência interior e a vive por um tempo, depois a vida muda e a atitude deveria também mudar; mas isto só é percebido quando os sonhos mostram que uma readaptação é necessária. Na metade da vida, a consciência insiste em permanecer presa a certas atitudes e não percebe com suficiente rapidez que o mundo interior mudou e que ela também deve mudar para poder lidar com a morte. Da mesma forma, tão logo se tornam conscientes e verbalizados, os conteúdos religiosos perdem seu frescor original e sua numinosidade, razão pela qual os grandes sistemas religiosos sofrem movimentos de renovação, de mudança completa ou reinterpretação, para que possam readquirir seu sentido imediato e original. O rei idoso que tem de ser substituído por um novo rei, expressa essa lei psicológica geral. Tudo o que alcança reconhecimento geral está, de certo modo, condenado; o mais sábio seria reconhecê-lo e estar sempre pronto a uma mudança de atitude. Da mesma forma que o indivíduo, a coletivida-de também persevera em sua antiga atitude, num grau ainda maior. Devemos portanto confrontar a inércia que ameaça o novo conteúdo. É a isso que se refere o mistério da renovação do rei.

O rei tem ainda outro aspecto: ele não é apenas a esperança profunda de uma civilização, mas também seu representante religioso. Para evitar a enorme tragédia da morte do rei, surgiu uma duplicação do poder, ou seja, a sociedade passava a contar com um curandeiro e um rei. O primeiro não se envolve quase nas atividades terrenas de organização, pois sua tarefa é lidar com as experiências religiosas imediatas. Assim sendo, em muitas tribos primitivas há discórdia entre o rei e o curandeiro, sendo este a "Eminência Parda" por trás do rei, ou dominado pelo poder absoluto do chefe. Este conflito se manteve em nossa própria História quando a Igreja católica tentou superar o poder do rei, ou quando certos reis tentaram substituir o papa ou governá-lo, regulamentando a vida religiosa da Igreja. A ideia por detrás da divisão de poderes era manter os dois separados, de modo que o aspecto religioso tivesse possibilidade de renovação, mantendo-se a organização limitada aos seus próprios deveres. Dessa forma era possível manter o equilíbrio dos opostos: a tendência de continuidade da consciência e a necessidade de sua constante renovação interior. O inconveniente é o perigo de conflito e cisão entre os dois poderes, que na verdade encontram-se unidos na psique.

Nos contos de fada frequentemente é uma pessoa simples que se torna o novo rei, depois de muitas peripécias e processos interiores. Devemos investigar o que isto significa. Se o príncipe torna-se rei ele é a pessoa certa por hereditariedade e podemos chamar a isto de renovação no interior do mesmo princípio dominante, como o que aconteceu com a Ordem de São Francisco de Assis na Igreja católica. Houve um momento perigoso para a Igreja quando a Ordem de São Francisco ameaçou tornar-se um movimento próprio; mas este aca- bou sendo para a Igreja um movimento de rejuvenesci-mento da vida espiritual sob o mesmo signo dominante — isso é análogo à transformação do príncipe em rei.

Por outro lado, se o conto de fada diz que é uma pessoa anónima e inesperada que se torna rei, então a renovação do dominante da consciência coletiva provém do ângulo menos previsível, tanto em termos arquetípicos como sociológicos. O dogma da Assunção da Virgem Maria é um bom exemplo, pois em alguns círculos teológicos esse dogma era desprezado. O papa enfatizou o fato de que era o desejo popular que contava, mas ele enfrentou grande oposição. Referiu-se inclusive às visões de Fátima em Portugal, pois a Assunção da Virgem Maria baseia-se mais no sentimento das pessoas simples do que no pensamento teológico. Dizem também que o próprio papa teve visões (o que não foi confirmado oficialmente) — e de um reduto tão inesperado como seu inconsciente é que tal renovação veio à luz. Vê-se assim que a renovação vem de onde menos se espera.

De uma maneira geral, podemos concluir que se num conto de fada um homem simples se torna rei, isso reflete um processo de renovação da consciência coletiva a partir de uma parte da psique, inesperada e oficialmente desprezada, e de pessoas simples que sofrem mais as correntes subterrâneas do desenvolvimento arquetípico do que as instruídas. Por exemplo, argumenta-se nas universidades e em todos os círculos instruídos que existe técnica demais na vida do homem moderno e uma relação insuficiente com a natureza. As classes dominantes sabem disso, mas um simples rapaz camponês que deixa sua pequena cidade para trabalhar numa fábrica não sabe e, assim, sofre por isso de modo mais imediato, podendo se desesperar e talvez odiar seus companheiros sem compreender que está sofrendo de uma doença de sua época. Em sua psique o desejo de mudança de atitude pode se constelar e se expressar simbolicamente. Talvez ele tente superar seus problemas indo a encontros religiosos de renovação, pois percebe os latos de modo primitivo e tenta se curar desse modo.

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continua…

Fonte:

Marie-Louise Von Franz. A sombra e o mal nos contos de fada

[tradução Maria Christina Penteado Kujawski]. São Paulo : Paulus, 1985. Disponível em http://groups.google.com/group/digitalsource

Antonio Manoel Abreu Sardenberg (Versos dos Meus Poemas)

Eu já fiz verso de amor,

De dor, de felicidade,

Fiz poema para a flor,

Para a angústia e a saudade.

Já viajei pelos prados,

Pelos montes e cidades,

Confessei os meus pecados

Nas rimas que fiz um dia,

Já cantei em um poema

Minha grande travessia.

Falei com a voz da razão

De capela e campanário,

Já cantei o bem-te-vi,

O curió e o canário.

Contemplei o colibri,

Num ambiente de calma

Voando pelo jardim

Que plantei dentro da alma.

Revelei minha conquista,

Falei de amor e paixão,

Abasteci o celeiro,

No meu mundo de ilusão,

Fiz verso de pão dormido,

De arroz, de soja e feijão,

Levei ao homem do campo

Toda minha gratidão!

Escrevi no meu diário

A rota, o rumo da vida,

Cantei a nossa canção

Enfrentando a minha lida,

Rezei naquela capela

Da minha infância querida.

Proseei coisas da roça,

Revelei a minha crença,

Caí no fundo do poço,

Vi na fé a diferença,

Curti só a minha fossa,

Falei do velho e do moço.

Lancei meu velho pião,

Fiz minha pipa voar...

E num surto de paixão

Conjuguei o verbo amar.

Busquei o beijo perdido

Que você não quis me dar.

Contemplei as suas mãos,

Delirei com seu olhar...

Vi meu mundo de ilusão

Naufragando em alto mar

Quando senti nosso abraço

Atado com num laço

Tão de repente afundar.

Embarquei no trem da vida,

Contemplei o sol poente,

Na primavera florida

Senti o sopro da brisa

Roçando o corpo da gente.

Falei também do verão

Que tanta lembrança me traz

Do meu tempo de rapaz

Que jamais vou esquecer...

Fiz poema pra você,

Implorei em verso a paz!

Cantei com garra e amor

O futuro da nação

Que pra mim está nas mãos

Do aguerrido professor.

Falei da beleza do céu,

Da estrela cintilante,

Versejei sobre o andante

Que vive perdido ao léu,

Vi o contraste da vida,

No poema Mel e Fel.

Falei, também, de procuras,

Desejo, alucinação,

Confessei minhas loucuras,

Libertei meu coração... 

Falei, enfim, da mulher

Em versos e poeminhas,

Que, pra mim, foi um dilema,

A mais cruel agonia:

Ousei fazer um poema,

Para a própria poesia!

Fonte:

O Autor

António Zumaia (Jornalista da Noite de Lisboa)

O jornalista. 

Era hoje o centro das atenções na redacção de um grande Jornal diário onde trabalhava, o seu artigo sobre os meninos escravos da África, tinha sido galardoado e todos o queriam felicitar pelo feito alcançado com brilhantismo. 

O seu gosto pela aventura fizera dele um viajante do mundo à cata das mais variadas notícias e temas de interesse, era algo que o fascinava saber o sentir de certas pessoas, pelo que diversas vezes vestira a pele das personagens para lhe dar um cunho de realidade, difícil de outro modo. 

Madalena, uma amiga muito querida e sua colega de profissão abeirara-se dele para o felicitar, era uma morena esbelta e atractiva pelo que Lúcio nutria por ela um carinho desmedido, roçando quase o amor, mas negava-se a admiti-lo, porquanto isso seria o fim das suas aventuras. 

- Meu querido mais uma vitória na tua carreira, os meu sinceros parabéns. Logo vais jantar a minha casa para comemorarmos. 

Lúcio sabia bem como terminavam esses jantares e agradou-lhe. 

- Claro que vou, minha querida. 

- Então está combinado. 

- Sim! 

Olhou Madalena a afastar-se, era na verdade uma bela mulher e já o fizera delirar varias vezes. 

Luís um seu colega também, sorria deixando escapar uma critica ao amigo. 

- Ainda a vais perder Lúcio, com a tua mania do deixar para amanhã. 

- Amigo não se perde o que se não tem. 

- Não tens porque não queres. Sempre estás decidido a fazer a tal reportagem sobre a noite do Porto? Na minha opinião acho que vais correr sérios riscos. 

- Vou nada, já ando no ginásio a tratar dos músculos para ser um segurança. 

- Esses gajos não são para brincadeiras, tem cuidado. 

- Amigo já fui Palestiniano na faixa de Gaza, já fui esclavagista na África, já fui arrumador de carros em Lisboa, já fui infiltrado numa rede de tráfico de droga, já fui assaltante de caixas Multibanco, é apenas e só mais uma experiência. Vou sentir e descrever o que é ser segurança da noite num Bar e escrever sobre essas experiências. 

- Espero que tenhas sorte amigo, o chefe está de acordo? 

- Sim! Já falei com ele sobre esta ideia. 

- Prefiro continuar a escrever sobre a sociedade Lisboeta, há muita merda e é divertido. 

Lúcio sorriu, conhecia bem este seu amigo e sabia como ele se divertia com a palhaçada dos colunáveis. 

O suor escorria-lhe pela face de executar o mesmo exercício, mas os músculos dos braços vincavam-se de forma bem visível, quando o gerente do Ginásio se abeirou. 

- Amigo Dias, sempre quer emprego como segurança? Posso arranjar-lhe um aqui num Bar de Lisboa. 

- Quero ir para o Porto senhor Manuel. Aqui em Lisboa não me interessa, a minha miúda trabalha lá e quero estar ao pé dela. 

- Olhe amigo, eu conheço bastante gente no Porto relacionada com a noite, mas eles são exigentes, querem homens com experiência e para adquiri-la tem de trabalhar primeiro aqui em Lisboa. 

- Quando começo? 

- Pode ser na semana que vem. Vai para uma discoteca das melhores de Lisboa é frequentada por gente muito fina mas que gosta do pó para agilizar a sua prestação e é você que os fornece. 

- Droga? 

- Claro que havia de ser?      

- Tudo bem! Por mim estou-me nas tintas para eles. 

- Claro! O cliente quer nós damos, aliás vendemos. 

Sorriram ambos, Lúcio pondo a toalha turca pelos ombros foi para o duche. 

Já preparara tudo com mil cuidados, deixara a sua casa entregue à empregada e alugara um quarto numa Pensão das mais baratas de Lisboa, mas esta noite tinha de comemorar com Madalena. 

  

- Minha querida aqui está o vinho que gostas. 

- O que preparei para o jantar, vais gostar também. 

Madalena recebera-o com uma simples bata de seda bastante transparente, o que deixava antever facilmente as delicias daquele corpo. 

- Vamos ao aperitivo então. 

Madalena sorriu, na verdade era sempre assim quando o convidava para jantar. Gostava de desfrutar aquele homem que sabia nunca ser dela, mas que a deliciava com seus carinhos. 

Já exaustos, foram para um duche revigorante que em nada os relaxou, mas antes os excitou para mais. As mãos de Lúcio percorriam aquele corpo dando-lhe o perfume do gel de banho, ela imitava-o e em breve eram um só, numa inebriante doçura. 

- Já vestidos, sentaram-se à mesa e iniciaram a refeição. 

  

Lúcio foi ao jornal para avisar o Chefe de Redacção da sua ausência em trabalho. 

- Tenha cuidado Lúcio, pode mexer com gente importante e isso paga-se caro e o artigo que vai escrever pode não ter essa importância. 

- Terei! – Disse descuidado. 

Caminhou para a saída do Jornal com a firme convicção de que mais uma vez cumpriria a sua missão de Jornalista. 

O ambiente que foi encontrar agradava-lhe, muitas mulheres ensaiavam os seus números eróticos dando ao Estabelecimento nocturno bastante movimento embora de porta fechada. Foi recebido pelo dono, não lhe agradou o ar untuoso do fulano, mas reparou que a sua voz era autoritária e dura. 

- Onde é que trabalhou? 

- Em lado nenhum, mas conheço bem a noite. 

- Tem cadastro na polícia? 

- Não! – Respondeu. 

- Conhece as suas obrigações à porta? 

- O senhor Manuel falou-me. 

- Vai ficar com o Luís à porta até conhecer os clientes, depois ele vem para o interior e você ocupa o lugar. Os clientes que lhe pedirem material tem de os atender, depois ao fim da noite fazemos contas. Muito cuidado, porque vem aqui gente muito importante e o principal é não conhecer ninguém nem dar com a língua nos dentes. 

- Pode estar descansado senhor. 

- Estou descansado sim! Se algo transpirar você simplesmente desaparece. 

  

Deram-lhe roupa apropriada e foi apresentado a seu agora camarada Luís. 

- Então tu és o novato? Lá físico tens tu, vamos ver como te portas, isto não é brincadeira de meninos. 

- Eu não sou menino nenhum. 

- Veremos! Aqui precisas de punhos de ferro e de veludo. 

- Como assim? 

- Tratas com gente importante e tens de ser veludo, tratas com feras e precisas de punhos de ferro, aqui vem de tudo. Um conselho, não te envolvas com gaja nenhuma da casa ou vais ter problemas. 

- Não tenho ideias disso. 

- Veremos. 

Nos primeiros dois dias, muita coisa aprendeu e muita coisa viu, assim como muitas pastilhas de Ecstasy ele vendeu. 

Um cliente pediu-lhe “Lucy in the Sky”, ficou por momentos confuso mas lembrou-se dos Beatles e da sua ligação à geração hippie e logo viu o que o cliente queria LSD. 

Foi para ele uma surpresa, embora já muitas Discotecas e Bares tivesse frequentado, nunca como agora pudera verificar como se divertia a classe media alta de Lisboa. Os vícios e gostos de gente que sempre lhe parecera impoluta. Via agora no seu modesto quarto em profunda reflexão que o artigo “Noites de Lisboa” era escaldante e perigoso, mas tinha de o fazer, para depois caminhar para as “Noites do Porto”. 

Começaram a aglomerar-se jovens na ânsia de uma entrada, Lúcio procurava dar-lha mas por selecção; Uma loirinha procurava com um lindo sorriso que ele lha facultasse, estava neste impasse quando um carro parou à entrada da Discoteca, Luís foi abrir a porta da viatura e para espanto seu verificou ser um indivíduo calvo e já velho, que conhecia bem, de muito ser noticiado por irregularidades e fraudes, mais espantado ficou ao verificar quem o acompanhava, era Madalena a sua colega do Jornal. Uma nota escorregou para o bolso de Luís, que em troca forneceu os comprimidos milagrosos de uma noite plena de energia. Procurara esconder o rosto para que o não reconhecesse, pois nunca a colocara a par das suas aventuras. Entraram a par com alguns jovens a quem deu passagem, conseguindo assim que ela o não visse. 

A meio da noite uma briga obrigou a que Luís o viesse chamar para lhe prestar ajuda, o que fez contrariado. Pegou em dois miúdos e levou-os para a rua. 

Madalena reconheceu-o espantada, afinal era o trabalho que tinha anunciado no jornal que iria fazer. Não era bom para ela porque de certeza a tinha reconhecido, era uma situação incómoda pelo que falou com o seu acompanhante. 

- Sabes que esse tipo que está à porta é meu colega e jornalista? 

- Não pode ser. 

- Mas é. 

- Como é que este estúpido admitiu um jornalista para porteiro? Tenho de falar com ele. 

Já quase o dia clareava, quando a campainha do telefone dos Bombeiros de Cascais retiniu aflitiva, um carro caíra ao mar numa das arribas do Guincho e era preciso socorros. 

  

Mais um artigo que não se chegara a escrever… “As noites de Lisboa” e seus protagonistas.

Fonte:

http://zumaia5.wordpress.com/2009/01/13/jornalista-da-noite-de-lisboa/

Marie-Louise von Franz (O Problema da Sombra nos Contos de Fada) 2

O primeiro conto de fada que eu gostaria de abordar é alemão, relatado pelos Irmãos Grimm — os primeiros a coletar esse tipo de material, despertando o interesse de outros países de fazerem o mesmo. A estória é a seguinte:

OS DOIS ANDARILHOS

Montanha e vale não se encontram, mas às vezes seres humanos sim — sejam bons ou maus. Assim aconteceu de se encontrarem em suas andanças um alfaiate e um sapateiro. O alfaiate era um camarada pequeno, de boa aparência, divertido e alegre. Ele viu o sapateiro do outro lado da estrada e cumprimentou-o com um gracejo. 0 sapateiro não gostava de gracejos e fez uma cara azeda, parecendo querer brigar com o alfaiate, mas este começou a rir e ofereceu-lhe sua garrafa, dizendo: "Não se ofenda, beba um pouco e engula sua raiva". 0 sapateiro tomou um bom gole e sugeriu que poderiam caminhar juntos. "Muito bem", respondeu o alfaiate, "se você quiser ir até uma cidade onde existe muito trabalho..."

O alfaiate, sempre corado, alegre e bem disposto, não teve nenhum problema em arrumar emprego, nem em conseguir um beijo da filha do patrão por detrás da porta; e sempre que se encontrava com o sapateiro tinha mais dinheiro do que ele. Apesar de o sapateiro mal humorado nunca ter tanta sorte, o alfaiate ria e dividia o que tinha com seu companheiro. Quando já tinham andado um bom tempo na estrada, chegaram a uma enorme floresta onde existia um caminho que ia até a cidade do rei. Mas na verdade eram dois caminhos: um levava sete dias para chegar e o outro apenas dois; eles não sabiam qual era um e qual era outro, e nem a quantidade de pão que poderiam carregar e por isso ficaram discutindo. O sapateiro levava pão suficiente para sete dias, mas o alfaiate estava disposto a aceitar o risco e confiar em Deus. Era uma longa caminhada. No terceiro dia o pão do alfaiate já tinha terminado, mas o sapateiro não teve pena dele. No quinto dia o alfaiate sentiu tanta fome que pediu um pedaço de pão, pois já estava pálido e exausto. O sapateiro concordou, contanto que lhe arrancasse um dos olhos em troca. O infeliz alfaiate, que não queria morrer, só podia aceitar, e o sapateiro sem coração tirou fora seu olho direito. No dia seguinte o alfaiate sentiu fome de novo e no sétimo dia estava tão exausto que não conseguia ficar em pé. O sapateiro disse-lhe que teria piedade e lhe daria mais pão; mas, em troca, queria o outro olho.

Então o alfaiate implorou perdão a Deus pelo modo despreocupado com que tinha vivido até então e disse ao sapateiro que não merecia tal tratamento de sua parte, pois sempre tinha compartilhado tudo com ele e sem os olhos não seria capaz de costurar, só poderia mendigar. Daí o alfaiate lhe pediu que não o deixasse morrer ali, sozinho e cego. Mas o sapateiro, que tinha banido Deus de seu coração, pegou a faca e arrancou o olho esquerdo do alfaiate. Deu-lhe então um pedaço de pão, fez-lhe uma bengala e o conduziu. Quando o sol se pôs eles saíram da floresta e encontraram umas forcas. Lá o sapateiro abandonou o alfaiate cego. Este, extenuado de dor e raiva, caiu sonolento, dormindo a noite inteira. Quando acordou de manhã, não sabia mais onde se encontrava. De duas forcas pendiam dois pobres pecadores e na cabeça de cada um pousava uma gralha. As duas aves começaram a conversar e uma contou à outra que o orvalho da noite, que caíra da forca sobre os corpos, devolveria a visão a quem com ele lavasse os olhos. Quando o alfaiate ouviu isso, tirou o lenço do bolso, encharcando-o no orvalho da grama e, lavando a cavidade dos olhos, voltou a ver com ambos os olhos.

Logo o sol nasceu e na planície em frente se encontrava a cidade do rei, com seus belos portões e centenas de torres. Ele distinguia todas as folhas das árvores, via o vôo dos pássaros e a dança dos mosquitos no ar. Pegou uma agulha e quando percebeu que podia costurar tão bem como sempre, seu coração pulou de alegria e ajoelhando-se agradeceu a Deus. Então pegou sua trouxa e seguiu cantando e assobiando. Logo encontrou um potro marrom correndo pelo campo. Agarrou-o pela crina para montá-lo até a cidade. Mas o potro implorou--lhe a liberdade, dizendo que era muito jovem, que mesmo uma pessoa leve como o alfaiate lhe quebraria as costas, e pediu que o deixasse livre até que fosse bastante forte, e assim, talvez um dia, pudesse retribuir-lhe. Então o alfaiate libertou o potro.

Mas ele não tinha comido desde o dia anterior. Daí viu uma cegonha e prendeu-a por uma das pernas, pensando em cortar-lhe a cabeça para ter o que comer. Mas a cegonha lhe contou que era um pássaro sagrado que nunca prejudicava a ninguém, que era de grande utilidade para a raça humana e lhe implorou para continuar a viver. Disse ao alfaiate que um dia poderia lhe ser útil. Assim, deixou que ela voasse livremente. Depois o alfaiate avistou dois patos numa lagoa. Prendeu um deles, querendo torcer-lhe o pescoço para ter o que comer. Mas uma velha pata saiu nadando de trás de uns arbustos e lhe implorou piedade pelos queridos filhotes. "Pense", disse ela, "o que diria sua mãe se alguém quisesse acabar com você!" Assim o bem humorado alfaiate permitiu que ela ficasse com seus filhotes e colocou os patinhos de volta na água. Quando se voltou viu uma velha árvore oca em que as abelhas enxameavam. "Esta será minha recompensa por minhas boas ações", pensou o alfaiate, mas a abelha rainha aproximou-se e disse: "Se você tocar no meu povo e destruir minha colmeia, nós o picaremos com dez mil agulhas em brasa. Deixe-nos em paz, siga seu caminho e como recompensa lhe prestaremos algum serviço um dia". Assim o alfaiate foi-se embora, chegando esfomeado na cidade. Como era meio-dia entrou numa estalagem para comer; depois foi procurar emprego, achando um muito bom. Como era um ótimo alfaiate, logo tornou-se famoso e todos queriam um casaco confeccionado por ele — até que finalmente foi nomeado alfaiate da corte.

Mas, como acontece na vida, no mesmo dia seu antigo companheiro foi feito sapateiro da corte e quando este o viu com os olhos sãos, sentiu a consciência pesada e planejou destruí-lo antes que ele pudesse contar sua história. Assim, à tarde, tendo terminado seu trabalho foi procurar o rei, contando--lhe que o alfaiate era um camarada insolente que se vangloriara de poder encontrar a coroa de ouro, perdida nos tempos antigos. Na manhã seguinte o rei pediu para chamarem o alfaiate, ordenando-lhe que exibisse a coroa ou deixasse a cidade para sempre. O infeliz alfaiate arrumou sua trouxa e preparou-se para deixar a cidade, mas estava triste por ter que abandonar o lugar onde tudo tinha ido tão bem. Quando chegou à lagoa, onde tinha encontrado os patos, lá estava a velha pata limpando o bico na margem. 0 alfaiate contou o que lhe tinha aconte eido. "Só isso?", perguntou a pata. "A coroa caiu na água e jaz no fundo da lagoa. Deixe apenas um lenço na margem". Então ela mergulhou com seus doze filhotes; passados cinco minutos voltou com a coroa pousada nas asas e os doze patinhos à sua volta seguravam-na com o bico. Então o alfaiate, envolvendo-a com o lenço, levou-a ao rei que lhe deu uma corrente de ouro em recompensa.

Quando o sapateiro viu que a sua trama tinha fracassado, tornou a procurar o rei, dizendo que o alfaiate se vangloriara de poder construir um mo- delo do castelo real em cera, com tudo o que havia dentro. O rei ordenou ao alfaiate que realizasse essa façanha; e se faltasse um alfinete que fosse, ele seria aprisionado debaixo da terra pelo resto de seus dias. O alfaiate achou que as coisas iam de mal a pior, que ninguém poderia suportar isso, e mais uma vez ele se foi. Quando chegou à árvore oca, a abelha rainha voou para fora e lhe perguntou se estava com torcicolo, pois andava cabisbaixo. Aí o alfaiate lhe contou a história. Todas as abelhas começaram a zumbir e a rainha lhe disse que fosse para casa e voltasse no dia seguinte, na mesma hora, mas com um casaco bem grande. Quando voltou no dia seguinte, elas tinham construído um modelo perfeito. O rei ficou encantado e deu-lhe uma linda casa de pedra.

Pela terceira vez, a sapateiro contou ao rei que o alfaiate se vangloriara de poder fazer, no páteo real, um chafariz tão alto quanto um homem e tão claro como o cristal. Veio então a ordem de que o alfaiate teria que fazê-lo sob pena de ser decapitado. Mais uma vez ele se preparou para ir embora, com lágrimas caindo pela face. Mas o potro aproximou-se correndo, dizendo que sabia qual era o problema. Nem bem o alfaiate montou-o ele galopou até o páteo real, deu três voltas como um raio e na terceira jogou-se no chão. Nesse instante, ouviu-se um tremendo estrondo e uma imensa bola de terra voou pelos ares sobre o castelo; imediatamente depois, a água jorrou tão alta quanto um homem montado a cavalo e tão clara como o cristal. Quando o rei viu isso, abraçou o alfaiate na frente de todo mundo.

Porém, mais uma vez a sorte não durou. O rei tinha muitas filhas, cada uma mais bonita que a outra, mas nenhum filho, e o malvado sapateiro disse novamente ao rei que o alfaiate se vangloriara de poder trazer-lhe um filho através do ar. O rei chamou o alfaiate dizendo que se este lhe trouxesse um filho, poderia se casar com sua filha mais velha O alfaiate foi para casa imaginando o que poderia fazer para resolver o problema. Novamente pensando que nada poderia ser feito, arrumou sua trouxa e foi-se embora, dizendo: "Deixarei este lugar porque aqui não consigo viver em paz". Mas, chegando ao campo, encontrou sua velha amiga, a cegonha, que o saudou. Quando lhe contou sua história, a cegonha disse que não esquentasse a cabeça, pois há muito tempo trazia bebés para a cidade e dessa vez poderia tirar um príncipe do fundo de um poço. O alfaiate devia voltar para casa e ficar tranquilo. Dentro de nove dias deveria ir à corte onde também estaria a cegonha. 0 alfaiate foi para casa e, no dia marcado, dirigiu-se ao castelo e logo depois a cegonha chegou, batendo na janela. O alfaiate abriu-a e ela entrou, andando cuidadosamente com suas longas pernas no chão de mármore, carregando no bico uma criança que parecia um anjo. O bebé estendeu as pequeninas mãos para a rainha. A cegonha colocou-o no seu colo, deixando-a extasiada, e o alfaiate casou-se com a filha mais velha do rei.

E o sapateiro teve que fazer os sapatos para o alfaiate dançar na festa do casamento; depois ordenaram-lhe que abandonasse a cidade para sempre. Seu caminho através da floresta conduziu-o até a forca. Exausto de raiva e do calor do dia jogou-se no chão e quando fechou os olhos, querendo dormir, as duas gralhas pousaram e com grande alarido arrancaram-lhe os olhos. O sapateiro saiu vagando como um louco pela floresta e deve ter morrido lá, pois ninguém nunca mais o viu, nem ouviu falar dele.

–––––––––

continua…

Fonte:

Marie-Louise Von Franz. A sombra e o mal nos contos de fada

[tradução Maria Christina Penteado Kujawski]. São Paulo : Paulus, 1985. Disponível em http://groups.google.com/group/digitalsource

Ademar Macedo (Mensagens Poéticas n. 572)

Uma Trova de Ademar  

Numa loucura de amar, 

foi que, por encantamentos, 

o feitiço de um olhar 

cegou os meus sentimentos... 

–ADEMAR MACEDO/RN– 

Uma Trova Nacional  

Tão doce e bem-humorado, 

meu Pai, por suas virtudes, 

deixou-me grande legado 

nas palavras e atitudes. 

–VÂNIA ENNES/PR– 

Uma Trova Potiguar  

Tanto tempo se passou, 

mas pra mim presente estás, 

naquele verso de amor 

que não esqueço jamais. 

–MARA MELINNI/RN– 

Uma Trova Premiada  

2010 > Ribeirão Preto/SP 

Tema > VIAGEM > M/H 

Viagem nunca esquecida, 

eu fiz de trem, com meu pai, 

a lembrança traz-me à vida, 

quem da memória não sai! 

–DELCY CANALLES/RS– 

...E Suas Trovas Ficaram  

Minha querência, meus pagos, 

na minha imaginação, 

o céu nasceu nos teus lagos, 

e a paz floriu no teu chão... 

–MANITA/RJ– 

Soneto do Dia  

A Vida Revivida 

–THEREZA COSTA VAL/MG– 

É tarde em minha vida...Em meu outono 

recordações me assaltam, incontidas. 

Em minha tarde, só, neste abandono, 

revivo as emoções antes sentidas. 

Se as emoções vividas dimensiono, 

ressalto amargas perdas, tão sofridas... 

Em meio às relembranças me emociono, 

lembrando o amor que tive, sem medidas. 

Levou-me a vida o amor e, por maldade, 

faz-me sentir o peso da saudade 

na solidão da longa viuvez. 

Tristezas, alegrias...Nada olvido, 

pois tudo o que passei foi bem vivido 

e eu viveria tudo, uma outra vez!