sábado, 9 de fevereiro de 2008

George Orwell (Resumo: 1984)

No mais famoso romance de George Orwell, a história se passa no "futuro" ano de 1984 na Inglaterra, ou Pista de Pouso Número 1, parte integrante do megabloco da Oceania. É comum a confusão dos leitores com o continente homônimo real. O megabloco imaginado por Orwell tem este nome por ser uma congregração de países de todos os oceanos. A união da Alca (Área de Livre Comércio das Américas), Reino Unido, Sul da África e Austrália não parece estar tão distante da realidade.

E a transformação da realidade é o tema principal de 1984. Disfarçada de democracia, a Oceania vive um totalitarismo desde que o IngSoc (o Partido) chegou ao poder sob a batuta do onipresente Grande Irmão (Big Brother).

Narrado em terceira pessoa, o livro conta a história de Winston Smith, membro do partido externo, funcionário do Ministério da Verdade. A função de Winston é reescrever e alterar dados de acordo com o interesse do Partido. Nada muito diferente de um jornalista ou um historiador. Winston questiona a opressão que o Partido exercia nos cidadãos. Se alguém pensasse diferente, cometia crimidéia (crime de idéia em novilíngua) e fatalmente seria capturado pela Polícia do Pensamento e era vaporizado. Desaparecia.

Inspirado na opressão dos regimes totalitários das décadas de 30 e 40, o livro não se resume a apenas criticar o stalinismo e o nazismo, mas toda a nivelação da sociedade, a redução do indivíduo em peça para servir ao estado ou ao mercado através do controle total, incluindo o pensamento e a redução do idioma. Winstom Smith representa o cidadão-comum vigiado pelas teletelas e pelas diretrizes do Partido. Orwell escolhera este nome na soma da 'homenagem' ao primeiro-ministro Winston Churchill com o uso do sobrenome mais comum na Inglaterra. A obra-prima foi escrita no ano de 1948 e seu titúlo invertido para 1984 por pressão dos editores. A intenção de Orwell era descrever um futuro baseado nos absurdos do presente.

Winston Smith e todos os cidadãos sabiam que qualquer atitude suspeita poderia significar seu fim. E não apenas sair de um programa de tv com o bolso cheio de dinheiro, mas desaparecer de fato. Os vizinhos e os próprios filhos eram incentivados a denunciar à Polícia do Pensamento quem cometesse crimidéia. Fato comum nos regimes totalitários.

Algo estava errado, Winston não sabia como mas sentia e precisava extravassar. Com quem seria seguro comentar sobre suas angústias? Não tendo respostas satisfatórias, Winston compra clandestinamente um bloco e um lápis (artigos de venda proibida adquiridos num antiquário).

Para verbalizar seus sentimentos, Winston atualiza seu diário usando o canto "cego" do apartamento. Desta forma ele não recebia comentários nem era focalizado pela teletela de seu apartamento. Um membro do Partido (mesmo que externo como Winston) tinha de ter um teletela em casa, nem que fosse antiga. A primeira frase que Winston escreve é justificavel e atual: Abaixo o Big Brother!

A vida de repressão e medo nem sempre fora assim na Oceania. Antes da Terceira Guerra e do Partido chegar ao poder, Winston desfrutava uma vida normal com os seus pais.

Mesmo Winston tinha dificuldades para lembrar das recordações do passado e da vida pré-revolucionária. Os esforços da propaganda do Partido com números e duplipensamento tornavam a tarefa quase impossível já que o futuro, presente e passado eram controlados pelo Partido.

O próprio ofício de Winston era transformar a realidade. No Miniver (Ministério da Verdade), ele alterava dados e jogava os originais no incinerador (Buraco da Memória) de tudo que pudesse contradizer as verdades do Partido. A função de Winston é uma crítica à fabricação da verdade pela mídia e da ascenção e queda de ídolos de acordo com alguns interesses.

O Partido informa: a ração de chocolate semanal aumenta para 20g para cada cidadão. O trabalho de Winston consistia em coletar todos os dados antigos em que descreviam que a ração antiga era de 30g e substitui-los pela versão oficial. A população agradece ao Grande Irmão pelo aumento devido aos propósitos midiáticos do poder. Winston entendia que adulterava a verdade, por muito tempo ele encobria a verdade para si, mas, aos poucos, ele começava a questionar calado e solitariamente. O medo de comentar algo era um dos trunfos do Partido para o controle total da população. Winston tinha esperança na prole. Na sua ingênua visão, que confunde-se com a biografia de Orwell em sua visão durante a guerra civil espanhola, a prole é a única que pode mudar o status quo.

Winston lembra dos "Dois minutos de ódio", parte do dia em que todos os membros do partido se reunem para ver propaganda enaltecendo as conquistas do Grande Irmão e, principalmente, direcionar o ódio contido contra os inimigos (toteísmo usado amplamente pelo ser humano: odeie o seu inimigo e se identifique com o seu semalhante). Durante este ato, Winston repara num membro do Partido Interno, seu nome é O'Brien. Winston separou-se devido à devoção de sua esposa ao Partido. Ela seguia as determinação que o sexo deveria ser apenas para procriação de novos cidadãos. O sexo como prazer era crime. Ao ver uma bela mulher, lembrou-se da última vez que fizera sexo. Havia três anos e com uma prostituta repugnante. Boicotar o sexo, como pretendem os atuais donos-do-mundo é uma das forças-motrizes para dominar a mente. Winston anotava tudo o que se passava pela sua cabeça. Um exercício proibido mas necessário. Anotar e lembrar pode ser muito perigoso. O caso mais escandaloso que revoltava Winston era o de Jones, Aaronson and Rutherford, os últimos três sobreviventes da Revolução. Presos em 1965, confessaram assasinatos e sabotagens em seus julgamentos. Foram perdoados, mas logo após foram presos e executados. Após um breve periodo Winston os viu no Café Castanheira (Local mal-visto pelos cidadãos que não queriam cometer crimidéia). No ano do julgamento Winston refez uma matéria sobre os três 'traidores'. Recebeu através do tubo de transporte que eles estavam na Lestásia naqueles dias, mas ele sabia que eles confessaram estar na Eurásia (naquela época a Eurásia era a inimiga, mas num piscar de olhos, a Lestásia deixava de ser a aliada e passava a ser a inimiga).

Esta é uma crítica às alianças políticas, principalmente ao pacto de Hitler e Stalin. Os nazistas chegaram ao poder financiados também por setores dos EUA para combater o avanço do comunismo. Durante a vigoração do pacto, a aliança entre Moscou e Berlim sempre existiu para a população dos dois países. Eles não eram amigos, eles sempre foram amigos! No ano seguinte, rumo ao 'espaço vital alemão', os russos sempre foram os inimigos. Sempre tinham sido. Bastante atual se compararmos o apoio logístico e bélico dado aos estaduinedenses a Saddam Hussein e Osama bin Laden para combater o comunismo. Agora, eles são os inimigos eternos.

A mentira do Partido era a prova que Winston procurava para si. Havia algo podre na Oceania. Winston, que era curioso mas não era burro, joga o papel que podia incriminá-lo no buraco da memória. Revoltado, escreve no seu diário que liberdade é poder escrever que dois mais dois são quatro. As fábricas russas ainda contém placas com o lema: dois mais dois são cinco se o partido quiser.

Não era bem-visto que membros do Partido freqüentassem o bairro proletário. Winston estivera havia poucos dias no mesmo local para comprar seu diário. Depois de um costumaz bombardeio, Winston entrevista pessoas sobre como era a vida antes da guerra, mas os idosos não lembram mais, apenas futilidades e coisas pessoais. Ao voltar ao antiquário o propietário tem uma surpresa para o curioso por antiquidades. Winston esperava ver algum objeto anterior ao Partido, mas o que o sr. Carrrington lhe mostra é um quarto com arrumação e mobílias antigas. Sem teletelas.

Winston, ao sair do antiquário, vê uma mulher e desconfia que ela seja uma espiã da Polícia do Pensamento. No dia seguinte, a encontra no Ministério da Verdade, o que aumenta o seu temor em ser denunciado. Ao passar por Winston, ela simula uma dor para desviar a atenção das teletelas, e lhe passar um bilhete escrito: "Eu te amo".

As normas do Partido deixavam claro que membros do Partido, principalmente dos sexos opostos, não deveiam se comunicar a não ser a respeito de trabalho. Passaram-se semanas em conversas fragmentadas até conseguirem marcar um encontro num lugar secreto longe dos microfones escondidos. Winston só descobre seu nome após beijá-la. Júlia confessa que ficou atraída por Winston pelo seu rosto que parecia ir contra o partido. Estava na cara que Winston era perigoso à ordem e ao progresso.

Winston se surpreende ao saber que Júlia se 'apaixonava' com facilidade. O desejo dela era corromper o estado por dentro, literalmente. Para continuar seu romance com Júlia, Winston têm a idéia de alugar aquele quarto do antiquário.

Winston ficou impressionado e passou a acreditar que Júlia seria uma ótima companheira de guerra. Por enquanto, era a pessoa que Winston podia compartilhar seus sentimentos e secreções. Apaixonado, ele recupera peso e saúde. Enquanto isso, o partido organizava a "A Semana do Ódio " (paródia dos mega-eventos políticos, principalmente as Reuniões de Nuremberg promovidas pelo partido Nazista e das paradas militares comunistas) e algumas pessoas desapareciam. Syme, filologista que dedicava-se a finalizar a décima-primeira edição do Dicionário de Novilíngua, tornou-se impessoa. Seu nome não estava mais nos quadros. Nunca esteve.

Certo dia, O'Brien, um membro do Partido Interno, percebe também que Winston era diferente dos outros. O'Brien o convida, para despistar as teletelas, a ir ao seu apartamento ver a nova edição do dicionário de novilíngua. O convite de O'Brien era incomum e fez Winston se animar com a possibilidade de uma insurreição. Ele passa a crer que a Fraternidade não era apenas peça de propaganda, a organização anti-Grande Irmão responsável por todos os danos causados na Oceania tal qual Bola-de-Neve em a "Revolucão dos Bichos".

Winston leva Júlia ao encontro. Para espanto do casal, O'Brien desliga a teletela de seu luxuoso apartamento. Alguns integrantes do partido Interno tinham permissão para se desconectar de suas 'bandas-largas' por alguns instantes. Winston confessa seu desejo de conspirar contra o Partido, pois acreditava na existência da Fraternidade e para tal suas esperanças estavam depositadas em O'Brien. Os planos eram regados a vinho digno, artigo inviável para os integrantes do Partido Externo, e o brinde destinado ao líder da Fraternidade, Emanuel Goldstein. Dias depois, Winston recebe a obra política de Goldstein em seu cubículo.

Winston "devora" o livro enquanto Júlia não demonstra o mesmo interesse. Winston ainda acredita nas proles mesmo ao ver uma mulher cantando uma música pré-fabricada em máquinas de fazer versos. Nada muito distante da música atual. "Nós somos os mortos" filosofa Winston ao contemplar a vida simples da prole. A ignorância dos menos abastados não era perigo para o Partido e, portanto, não sofria tanta repressão quanto os membros, superiores e inferiores do Partido, a classe-média. "Nós somos os mortos" repete uma voz metálica. Sim, era uma teletela escondida atrás de um quadro. Guardas irrompem o quarto e Winston vai para uma cela, provavelmente, no Ministério do Amor.

Até as celas tinham teletelas que vigiavam cada passo de um Winston doente e faminto. Os prisioneiros têm a fisionomia dos do campo de concentração. Ao encontrar O'Brien, Winston que pensara que ele também fora capturado, escuta a frase mais enigmática do livro: "Eles me pegaram há muito tempo".

Winston vai para uma sala e O'Brien torna-se o seu torturador. O'Brien explica o conceito do duplipensar, o funcionamento do Partido e questiona Winston das frases de seu diário sobre liberdade. O'Brien não esquece o que o Winston escreveu. A liberdade é o tema para que O'Brien explique durante a tortura o controle da realidade. Se fosse necessário deveriam haver quantos dedos em sua mão estendida o partido quisesse. A verdade pertence ao Partido já que este controla a memória das pessoas. Winston, torturado e drogado começa a aceitar o mundo de O'Brien e passa ao estágio seguinte de adaptação que consiste em: aprender, entender e aceitar Winston sabia que já estava se adaptando e confessando que a Eurásia era inimiga e que nunca tinha visto a foto dos revolucionários. Mas ainda faltava a reintegração e este ritual de passagem só podria ser concluído no Quarto 101. Segundo O'Brien, o pior lugar do mundo.

O Quarto 101 é um inferno personalizado. Como Winston tem pavor de roedores, os torturadores colocaram uma máscara em seu rosto com uma abertura para uma gaiola cheia de ratos famintos separada apenas por uma portinhola. A única forma de escapar era renegar o perigo maior ao Partido, o amor a outra pessoa acima do Grande Irmão. "Pare. Faça isso com a Júlia." Grita Winston.

Winston, libertado, termina seus dias tomando Gim Vitória e jogando sozinho xadrez no Castanheira Café. Ao fundo, seu rosto aparece na teletela confessando vários crimes. Ele foi solto e teve sua posição rebaixada para um trabalho ordinário num sub-comitê. Trajetória de milhares de pessoas de regimes totalitários, como o tcheco Thomaz de "A Insustentável Leveza do Ser" de Milan Kundera, o caso do médico que vira pintor de paredes ao renegar as ordens do partido não é muito diferente daqueles que não se adaptam em suas profissões no mundo livre S/A.

Júlia escapa também do Quarto 101. O Partido os separou e os dois só voltaram a se encotrar ocasionalmente. Já não eram mais as mesmas pessoas. Tinham "crescido" e se traído. Winston, no Café Castanheira, sorri. Está completamente adaptado ao mundo. Finalmente ele ama o Grande Irmão.

Fonte:
Leonardo Silvino - Resumo do Livro 1984 de George Orwell. Publicado em 24.07.2004 in
http://www.duplipensar.net/

George Orwell (Resumo: A Revolução dos Bichos)

George Orwell (pseudônimo de Eric Arthur Blair - 1903 - 1950)
A história, desde a expulsão de Jones até a "transformação completa de Napoleão em "humano" durou aproximadamente 6 anos. Na Granja do Solar, situada perto da cidade de Willingdon (Inglaterra), viviam bichos, que como dono tinham o Sr. Jones. O Velho Major (porco) teve um sonho, sobre uma revolução em que os bichos seriam auto-suficientes, sendo todos iguais. Era o princípio do Animalismo.

O Major morreu, mas mesmo assim os animais colocaram em prática a idéia do líder, fazendo a Revolução dos Bichos. Depois da Revolução, a Granja passou a se chamar Granja dos Bichos, e quem a administrava era Bola-de-Neve (porco). Bola-de-Neve seguia os princípios do Animalismo, e mesmo sendo superior (em quesitos de inteligência e cultura) em relação aos outros animais, sempre se considerou igual a todos, não tendo privilégios devido à sua condição. Bola-de-Neve tinha um assistente, Napoleão (porco), que na ânsia pelo poder, traiu o amigo, assumindo a administração da Granja.

Napoleão mostrou-se competente e justo no começo, mas depois passou a desrespeitar os Sete Mandamentos, os quais firmavam as idéias animalistas. Depois de aproximadamente 5 anos, Napoleão já ocupava a casa do Sr. Jones, bebia álcool, vestia as roupas do ex-dono , andava somente sobre duas pernas e convivia com seres humanos, enfim agia em benefício próprio, instalando um regime ditatorial, dominando e hostilizando os demais animais, considerados seres inferiores e sem direitos. Por essa época, já não era possível distinguir, quando reunidos à mesa, o porco tirano e os homens com quem se confraternizava. Napoleão conseguiu sair vitorioso graças à ajuda de Garganta, porco servil e obediente e que, através de bons argumentos, convencia os animais de que tudo o que acontecia era para o bem deles.

Os Sete Mandamentos do Animalismo eram os seguintes:
1 - Qualquer coisa que ande sobre duas pernas é inimigo;
2 - Qualquer coisa que ande sobre quatro pernas, ou tenha asas, é amigo;
3 - Nenhum animal usará roupas;
4 - Nenhum animal dormirá em cama;
5 - Nenhum animal beberá álcool;
6 - Nenhum animal matará outro animal;
7 - Todos os animais são iguais.

Napoleão, aos poucos, alterou todos os mandamentos. Foi Bola-de-Neve quem escreveu os Sete Mandamentos. A Revolução dos Bichos é um livro de extrema importância para entendermos o funcionamento de sociedades comandadas por diferentes tipos de governo, além de mostrar de forma genial a ambição do ser humano, o "sonho do poder". O Senhor Jones era o dono da Granja e, como tal, explorava o trabalho animal em benefício próprio, para acumular capital. Em troca dos serviços prestados, ele pagava com a alimentação, que nem sempre era boa e suficiente. Temos aí o retrato de uma sociedade capitalista: quem mais trabalha é quem menos ganha. A Revolução que se deu por idéia do "Major", tinha por princípio básico a igualdade; sendo assim, o Animalismo corresponde ao Socialismo, regime em que não existe propriedade privada e em que todos são iguais, e todos trabalham para o bem comum. A princípio, houve um socialismo democrático, em que todos participavam de assembléias, dando idéias e sugestões, liderados por Bola-de-Neve, bem aceito pelos animais em geral. Napoleão representa o desejo da onipotência, do poder absoluto e, para conseguir seus objetivos, tudo passa a ser válido: mentiras, traições, mudanças de regras. Tempos depois instaurava-se na Granja uma verdadeira Ditadura, o regime em que não há liberdade de expressão, direito a opiniões etc. Na sede pelo poder e pela riqueza, Napoleão entra em contato com os homens para com eles negociar, comprar, vender, enfim, acumular riquezas e tudo graças ao trabalho dos animais, verdadeiros empregados mal – remunerados, ajudando o "patrão" a ter regalias, bens materiais, capital. A situação fica mais crítica do que quando Jones era o dono da Granja porque, mais do que nunca, os direitos humanos, ou seja, dos animais foram violados de forma cruel e tendo conseqüências gravíssimas como a morte de alguns, o desaparecimento de outros e muita tortura. Com base nos fatos ocorridos podemos concluir que a história nos mostra os dois tipos de dominação existentes – a dominação pela sedução: Garganta persuadia os animais com seus argumentos convincentes e eles aceitavam pacificamente as mudanças efetuadas, e a dominação pela força bruta: quem se rebelasse contra as ordens era punido fisicamente, torturado por cães treinados e levados até à morte.

Fonte
http://www.coladaweb.com/

sexta-feira, 8 de fevereiro de 2008

Rainer Maria Rilke (Carta a um jovem poeta)

RAINER MARIA RILKE Poeta alemão / 1875 - 1926
Paris, 17 de fevereiro de 1903

Meu estimado senhor:

Recebi sua carta há poucos dias. Quero lhe agradecer a grande e amável confiança que esta representa. Mas pouco mais posso fazer. Não examinarei os seus versos, pois sempre fui alheio a qualquer intenção crítica. Para penetrar uma obra de arte, nada pior do que as palavras da crítica, que somente levam a mal-entendidos mais ou menos infelizes. Nem tudo se pode saber ou dizer, como nos querem fazer acreditar. Quase tudo o que sucede é inexprimível e decorre num espaço que a palavra jamais alcançou. E nada mais difícil de definir do que as obras de arte - seres misteriosos cuja vida imperecível acompanha nossa vida efêmera.

Após isso, apenas acrescento que os seus versos não revelam uma maneira própria. Possuem, é certo, sinais de personalidade, porém ainda tímidos e ocultos. Senti-o no seu último poema, "Minha Alma". Neste, qualquer coisa peculiar procura achar solução e forma. E em toda a formosa poesia "A Leopardi" se sente uma espécie afinidade com este príncipe, este solitário. Entretanto, as suas poesias não têm existência própria, nem mesmo a última, nem mesmo a que é dedicada a Leopardi. Na sua missiva encontrei a explicação de certas insuficiências que, ao lê-lo, já havia percebido, mas a que não me foi possível dar nome. Indaga-me se os seus versos são bons. Pergunta a mim, depois de Ter perguntado a várias pessoas. Manda-os para as revistas, compara-os a outros versos e alarma se quando certos jornais repelem os sus ensaios poéticos. Doravante (já que me permite aconselhá-lo) peço-lhe que renuncie a tudo isso. O seu olhar está voltado para o exterior. Eis o que não deve tornar a acontecer. Ninguém pode dar-lhe conselhos nem ajudá-lo - ninguém! Só existe um caminho: penetre em si mesmo e procure a necessidade que o faz escrever. Observe se esta necessidade tem raízes nas profundezas do seu coração. Confesse à sua alma: "Morreria, se não me fosse permitido escrever?" Isso, principalmente. Na hora mais tranqüila da noite, faça a si esta pergunta: Sou de fato obrigado a escrever?"Examine-se a fundo, até achar a mais profunda resposta. Se ela for afirmativa, se puder fazer face a tão grave interrogação com um forte e simples "Sou", então construa a sua vida em harmonia com essa necessidade. A sua existência, mesmo na hora mais indiferente e vazia, deve tornar-se sinal e testemunho de tal impulso. Aproxime-se então da natureza. Depois procure como se fosse o primeiro homem, dizer o que vê, vive, ama e perde. Não escreva poesias de amor. Evite, de início, os temas demasiado comuns: são os mais difíceis. Nos assuntos em que tradições seguras, às vezes brilhantes, se mostram em grande número, o poeta só pode realizar obra pessoal na plena maturidade de sua força. Fuja dos grandes assuntos e aproveite aqueles que o dia-a-dia lhe oferece. Fale de suas tristezas e dos seus desejos, dos pensamentos que o tocam, da sua fé na beleza. Diga tudo com sinceridade calma e humildade. Utilize, para se exprimir, os objetos que o rodeiam, as imagens dos seus sonhos, as suas lembranças. Se o quotidiano lhe parece pobre, não o acuse: acuse-se a si próprio de não ser muito poeta para extrair as suas riquezas. Para o criador nada é pobre, não há lugares mesquinhos e indiferentes. Mesmo num cárcere cujas paredes abafassem todos os ruídos do universo, não lhe ficaria sempre a sua infância, essa preciosa, essa esplêndida riqueza, esse tesouro de recordações? Volte, para esta direção, o seu espírito. Procure fazer regressar à superfície as impressões submersas desse longínquo passado. A sua personalidade fortificar-se-á, a sua solidão povoar-se-á, tornando-se, nas horas incertas do dia, uma espécie de moradia fechada aos sons exteriores. E se lhe vierem versos deste regresso a si próprio, deste mergulho no seu cosmo, não pensará em indagar se são bons ou não, não tentará conseguir que periódicos se interessem pelos seus trabalhos, porque desfrutará deles como de uma posse natural, como de uma de suas formas de vida e expressão. Uma obra de arte é boa quando nasceu por necessidade: é a natureza da sua origem que a julga. Por isso, meu prezado senhor, apenas me é possível dar-lhe este conselho: mergulhe em si próprio e sonde as profundidades de onde jorra a sua vida. Só desta maneia encontrará resposta à pergunta: "Devo criar?" De tal resposta recolha o som, sem desvirtuar o sentido. Talvez chegue à conclusão de que a Arte o chama. Neste caso, aceite o seu destino e siga-o, com o seu peso e a sua majestade, sem jamais exigir uma recompensa que possa vir de fora. O criador deve ser um mundo para si próprio, tudo encontrar em si e nesse pedaço de natureza com que se identificou. Pode suceder que, depois dessa descida em si mesmo, ao âmago solitário de sim mesmo, tenha de renunciar a ser poeta. (Basta, no meu entender, sentir que se poderia viver sem escrever para não mais se ter o direito de fazê-lo.) Mesmo assim, a introspecção que lhe peço não terá sido inútil. A sua vida, desde aí, encontrará caminhos próprios. Que estes sejam bons, ricos e largos, é que lhe desejo, muito mais do que lhe posso exprimir.

Que poderei acrescentar? Acredito ter abordado o essencial. No fundo, apenas fiz questão de aconselhá-lo a progredir segundo a sua lei, de modo grave e sereno. Não lhe seria possível perturbar mais violentamente "para fora", do que esperando "de que fora" as respostas que apenas o seu sentimento mais secreto, na hora mais silenciosa, poderá talvez proporcionar-lhe.

Gostei de encontrar na sua carta o nome do professor Horacek. Dediquei a esse sábio uma grande estima e uma gratidão que já duram anos. Quer transmitir-lhe isso da minha parte? É bondade dele, que muito aprecio, lembrar-se ainda de mim.

Restituo-lhe os versos que me confiou tão amigavelmente e mais uma vez lhe agradeço a cordialidade e a amplitude da sua confiança.

Procurei, nesta reposta sincera, feia o melhor que pude, tornar-me um pouco mais digno dela do que realmente sou, na minha qualidade de estranho.

Com toda a dedicação e toda a simpatia.

Rainer Maria Rilke

Fonte:
http://www.portrasdasletras.com.br/

História em Quadrinhos

QUADRINHOS

É a arte de narrar uma história através de seqüências de imagens, desenhos ou figuras impressos. Os diálogos entre os personagens, seus pensamentos e a própria narração aparecem sob a forma de legendas ou dentro de espaços irregulares delimitados, chamados de balões.
São conhecidos como histórias aos quadradinhos em Portugal, comics nos Estados Unidos, bandes dessinées na França, fumetti na Itália, tebeos na Espanha, historietas na Argentina, muñequitos em Cuba, mangás no Japão. No Brasil são chamados também de histórias em quadrinhos (HQs).

Origem
Remonta à pintura rupestre da Pré-história. Desenhos que mostram aventuras de caça são encontrados nas grutas de Lascaux, na França, e Altamira, na Espanha. Hieróglifos e desenhos contando a vida dos faraós aparecem em baixos-relevos egípcios. Narrativas figuradas são comuns à via-sacra, aos estandartes chineses, às tapeçarias medievais, aos vitrais góticos e aos livros ilustrados de diversas épocas. Os filactérios, faixas com palavras escritas junto à boca dos personagens, usadas em ilustrações européias desde o século XIV, são considerados a gênese dos balões. A partir do século XIX, o texto acompanha sistematicamente o desenho.

Era de ouro
O abandono da sátira e do lirismo, a partir de 1930, e a criação de heróis caracteriza a era de ouro. Outros gêneros também ganham espaço. A malícia feminina aparece no vestido colante e na cinta-liga de Betty Boop, de Max Fleischer, e na pouca roupa de Jane, de Norman Pett. Al Capp revoluciona com Li'l Abner (Ferdinando, 1934), protagonista da série mais controvertida dos EUA, por satirizar violentamente os mitos do american way of life. Henry (Pinduca, 1932), o menino careca e sem boca de Carl Anderson, é um precursor de crianças travessas como Dennis, o pimentinha.
Al Capp (1909-1979), pseudônimo de Alfred Gerald Caplin, cartunista americano. Na infância é atropelado por um bonde e perde uma perna. Durante a 2a Guerra Mundial faz shows em hospitais para mutilados. Em 1934 cria Li’l Abner (Ferdinando), uma sátira às family strips: a mãe é matriarca e briguenta, o pai frouxo, e o cachorro é substituído por uma porquinha. O uso que Al Capp faz da língua é tão revolucionário que o escritor John Steinbeck o indica para o prêmio Nobel de literatu. A história vira musical da Broadway (1957) e ganha versão cinematográfica. Durante o macarthismo lança Shmoo, personagem-símbolo do socialismo.

Dirty comics - Deboche e sexo explícito atravessam a década de 30 nas dirty comics: revistas clandestinas escritas por autores anônimos. A sátira e o senso de humor influenciam a revista Mad, na década de 50, e os underground comics, nos anos 60.

Primeiros heróis- Dick Calkins retrata o século XXV com o primeiro herói de ficção científica: Buck Rogers. Baseado nos romances de Edgar Rice Burroughs, Hal Foster desenha Tarzan. Mas é a partir de 1936 que o traço pormenorizado de Burne Hogarth dá o visual definitivo ao homem-macaco. O Chicago Tribune, constatando que suspense e ação agradam aos leitores, encomenda as histórias do detetive Dick Tracy (1931) a Chester Gould, cujo traço influenciará cineastas como Alain Resnais e Jean-Luc Godard. Para concorrer com Buck Rogers, a King Features lança Flash Gordon (1933), de Alex Raymond.

A utilização de jogos de luz e sombra e enquadramentos insólitos, influência o cinema expressionista alemão, faz de Raymond e seus colegas Milton Caniff (Terry e os piratas, 1934) também influenciado por Hitchcock e John Ford e Hal Foster (O príncipe valente, 1937) mestres do gênero. Outro destaque é o escritor Lee Falk, parceiro de Phil Davis, no mágico Mandrake (1934), e de Ray Moore, no misterioso Fantasma (1936).
Alex Raymond (1909-1956), pseudônimo de Alexander Gillespie Raymond, desenhista americano. Com a quebra da Bolsa de Nova York perde o emprego de office-boy e resolve investir no talento para o desenho.
Torna-se desenhista assistente na King Features Syndicate, desenhando histórias assinadas por outros. Ganha um concurso interno e, em 1934, produz simultaneamente Jim das Selvas, Flash Gordon e Agente secreto X-9. Jim das Selvas não suplanta Tarzan na preferência do público, mas o Agente secreto X-9, escrito por Dashiell Hammett, bate Dick Tracy, e o visual de Flash Gordon é tão visionário que a NASA o usa como referência para resolver problemas de aerodinâmica, suplantando Buck Rogers.

Hal Foster (1892-1982), ilustrador canadense, trabalha como guia florestal, garimpeiro e lutador de boxe. Em 1921 viaja mil milhas de bicicleta até Chicago, onde trabalha como ilustrador publicitário. Atravessa a crise de 1929 ilustrando Tarzan. Em 1937 cria sua própria história, O príncipe Valente, obra-prima de desenho e texto que utiliza legendas e não balõezinhos. Editada pela King Features Syndicate é publicada em mais de 180 jornais americanos e traduzido para outros países. É o primeiro quadrinho a virar superprodução hollywoodiana.

Os super-heróis - Em meio à inflação de heróis surgidos no início da década de 30, aparecem outros com superpoderes para tentar resgatar a atenção do público.

Os comic books (revistas em quadr), surgidos em 1934, consolidam-se com a série do Super-homem (1938), de Joe Shuster e Jerry Siegel: o personagem, que esconde seus superpoderes atrás do tímido jornalista Clark Kent, torna-se um mito. Bob Kane serve-se também da dupla identidade para elaborar Batman (1939). Em sua luta contra o crime em Gotham City, o homem-morcego é auxiliado, a partir de 1940, pelo garoto prodígio Robin. Em contrapartida, surge The Spirit (1940), herói sem superpoderes, criado por Will Eisner, que realiza uma das maiores revoluções plásticas e literárias nos quadrinhos.
Durante a 2a Guerra Mundial, os super-heróis fazem propaganda da ideologia aliada. Escrito por Joe Simon (depois por Stan Lee) e desenhado por Jack Kirby, o Capitão América (1941) veste a bandeira norte-americana para combater o nazismo.

Joe Shuster (1914-1992) nasce em Toronto, Canadá. Quando sua família muda-se para Ohio, torna-se amigo de Jerry Siegel, também apaixonado por quadrinhos e histórias de ficção. Em 1933 criam o Super-homem, recusado a princípio por ser fantástico demais. Cinco anos depois, a primeira aventura do Super-homem sai na revista Action comics, e logo se torna um dos principais personagens da National, mais tarde conhecida como DC Comics. Apesar do sucesso mundial, os dois lucram pouco e durante anos brigam com a National pela posse dos direitos do Super-homem.

Pioneiros
Os primeiros nomes dos quadrinhos são Rudolf Töpffer artista e escritor suíço considerado um dos mais importantes ilustradores do mundo, com O sr. Vieux-Bois (1827); Henrique Fleiuss, com Dr. Semana (1861); Wilhelm Busch, com os garotos travessos Max e Moritz (1865) Juca e Chico na tradução de Olavo Bilac e Christophe (pseudônimo de Georges Colomb), com A família Fenouillard (1895). Esses artistas aliam qualidades literárias ao desenho e, freqüentemente, mostram situações cômicas. As primeiras histórias apresentam desenhos divididos em quadros acompanhados de legendas, que dão continuidade às ações.

Nascimento da linguagem
Os primeiros comics americanos fazem rir explorando cenas da vida cotidiana.
Em 1895, Richard Fenton Outcault desenha, pela primeira vez para um jornal, as histórias bem-humoradas de Yellow Kid (1895), o menino que vive nos becos e ruas da cidade.
O personagem de camisolão amarelo cor escolhida por oferecer menos problemas de secagem torna-se uma vedete lucrativa. Da cor também nasce o termo "jornalismo amarelo", para designar a imprensa sensacionalista. Outcault introduz os balõezinhos contendo as falas dos personagens e a ação fragmentada e seqüenciada, iniciando nova forma de expressão.

Onomatopéias e novos sinais gráficos aparecem nas aventuras de Os sobrinhos do capitão (1897), de Rudolph Dirks, que já utiliza quadrinhos pretos em volta da ação.

Richard Fenton Outcault (1863-1928), artista americano, nasce em Ohio. Seu talento para as artes é incentivado pelos pais. Começa como ilustrador e passa a publicar nas revistas satíricas Life e Judge. Em 1894, no jornal New York World, com Yellow Kid, cria o primeiro personagem fixo semanal, que faz grande sucesso. Troca o World pelo New York Journal, do magnata Hearst. Ataques de grupos conservadores, que não aceitam o menino de rua, fazem Outcault desistir de sua criação. Em 1902 faz grande sucesso com Buster Brown (Chiquinho).

Crise
Com o final da 2a Guerra, os quadrinhos passam por uma fase difícil, tanto na Europa quanto nos EUA. Alguns países europeus, apesar de enfrentarem racionamento de papel e tinta, cancelam a importação de revistas dos EUA para barrar a influência americana e valorizar a produção nacional. A censura, a transferência de alguns autores para agências de publicidade e as diretrizes políticas dificultam a produção.

EUROPA
A crise se agrava com o crescimento das críticas de entidades políticas e religiosas. Uma delas apresenta projeto de lei para impedir a entrada de HQs na França. A resistência surge na Bélgica, com Lucky Luke (1946), de Maurice de Bevère e René Goscinny, sátira a todas as histórias de cowboy. Goscinny, juntamente com o desenhista Albert Uderzo, cria Asterix (1959), cujas histórias se passam na Gália durante a conquista romana. As tiras são publicadas na revista Pilote que, juntamente com a francesa Vaillant e as belgas Tintin e Spirou, é responsável pelo renascimento dos quadrinhos europeus.

René Goscinny (1926-1977), roteirista, desenhista, editor e diretor de imagens, nasce em Paris. Aos 2 anos, muda-se com a família para a Argentina. Em 1945 transfere-se para os Estados Unidos e colabora na revista Mad. Na década de 50, lança Lucky Luke, o índio Umpá-Pá e a série Le petit Nicolas. Em 1959, junto com o desenhista Albert Uderzo, cria Asterix, o divertido gaulês sempre em luta contra os romanos, traduzido em mais de 40 idiomas. Com a morte de Goscinny, em 1977, Uderzo acumula as funções de roteirista e desenhista. Uma briga com a editora Dargaud por direitos autorais leva Uderzo a ameaçar, em 1994, que pode se aposentar.

ESTADOS UNIDOS
A rigorosa censura do período macarthista (1950-1954) paralisa a indústria dos comics. Intelectuais culpam os quadrinhos pela crescente delinqüência juvenil. Assustados, os editores submetem os artistas ao Código de Ética, que proíbe violência, terror e sexo. A reação à censura acontece nas revistas Pogo (1949), de Walter Kelly, em que os animais contestam os seres humanos e Mad, violentamente satírica. Na mesma época, Charles Schulz, chamado de "o Freud dos comics", se consagra com Peanuts (Minduim, 1950).

Charles Schulz (1922- ), um dos desenhistas de quadrinhos mais bem pagos do mundo, nasce em Minneapolis, EUA. Filho de um barbeiro, estuda desenho por correspondência. Suas primeiras tentativas de vender Li’l Folks não dão certo. Em 1950, a United Features Syndicate lança a tira, mudando o nome para Peanuts. Baseado em suas falhas e lapsos de menino, o fracassado Charlie Brown e sua turma aparecem em centenas de jornais e revistas do mundo inteiro, viram série de TV, longa-metragem e musical da Broadway.

Revista Mad
No fim do governo de Dwight Eisenhower (1953-1960), as 15 editoras que sobreviveram ao período de caça às bruxas, dentre as 50 que existiam, publicam apenas historinhas insossas, satirizadas por Harvey Kurtzmann que, desafiando o Código de Ética, cria a revista Mad (1952), onde arrasa o estilo de vida americano.

Evolução dos heróis
Ao lançar, em 1961, o Quarteto fantástico, pela editora Marvel Comics, Stan Lee renova o conceito de super-herói. Ao contrário das personagens anteriores, as suas apresentam fraquezas humanas que as aproximam do leitor. Surgem heroínas femininas emancipadas que se contrapõem às frágeis namoradas dos heróis, como Jane (Tarzan) e Olívia Palito (Popeye).

Revistas underground
Nos EUA, os Zap Comix (1968) misturam sexo, drogas e política e fazem coro à contracultura movimento que utiliza valores diferentes dos da sociedade tradicional. Robert Crumb desenha "anti-histórias em quadr", como Fritz the cat, e lidera o movimento das revistas underground (subterrâneo, em inglês) ao lado de Gilbert Shelton, criador dos Freak brothers.

Anti-heróis
Fraquezas humanas aparecem no Homem-aranha (1962), adolescente tímido que tem de aprender a conviver com seus poderes, e no grupo de heróis X-Men (1963). Seguem-se, entre outros, personagens como Hulk (1962), mais monstro do que herói, o Demolidor (1964), que é cego, e o melancólico e filosófico Surfista Prateado (1966). A editora DC Comics, principal concorrente da Marvel, reformula seus super-heróis e inaugura a "Era de Prata" da HQ. Entre os mais importantes ilustradores da época estão Jack Kirby, Jim Steranko, Neal Adams, Berni Wrightson, Gil Kane e Barry Windsor Smith.

Personagens femininas
Os europeus antecipam a liberação feminina e criam os quadrinhos eróticos com Barbarella (1962), de Jean-Claude Forest. A compilação de suas aventuras é o começo das graphic novels, álbuns de grande apuro gráfico, e abre um filão adulto no mercado. No mesmo ano, Quino cria a intelectual Mafalda. Os cortes cinematográficos e clima onírico de Guido Crepax, seguidor de Godard, se revela com a fotógrafa Valentina Rosselli (1965), em desenhos bem elaborados e linguagem revolucionária. Nessa linha surgem Jodelle (1966), de Guy Pellaert, e Paulette (1970), de Georges Wolinski e Georges Pichard.

Quino (1932- ), pseudônimo de Joaquin Salvador Lavado. Filho de espanhóis, nasce em Mendoza, na Argentina. Após freqüentar a Academia de Belas Artes, começa a trabalhar com publicidade. Em 1954 muda-se para Buenos Aires. Em 1962 cria Mafalda a pedido de uma agência publicitária. O desenho é rejeitado e fica engavetado por dois anos, até que a revista Primera Plana solicita uma colaboração regular. A filósofa baixinha, de cabeça grande e enorme laço, que odeia sopa, se transforma num fenômeno internacional. Em 1973 desenha as últimas tiras de Mafalda e passa a dedicar-se aos cartuns e histórias curtas.

Entressafra dos quadrinhos
A crise econômica que tem início em 1973 provoca queda nos títulos. Algumas criações isoladas se destacam. Garry Trudeau recebe o prêmio Pulitzer pela sátira política Doonesbury. Os leitores de jornais se divertem com Hagar, o horrível, o viking de Dick Browne, e se apaixonam por Garfield, de Jim Davis (1978). Em 1974 Richard Corben tira os comic books do marasmo com trabalhos publicados em Heavy Metal. A clássica saga Lanterna Verde-Arqueiro Verde, de Denny O'Neil e Neal Adams, discute temas sociais e mostra super-heróis viciados em drogas. Wally Wood escandaliza ao fazer um pôster das personagens de Disney numa bacanal.
Em 1970 Hugo Pratt inaugura, com o marinheiro Corto Maltese, o romance em quadr. Seu desenho influencia Milo Manara em suas histórias eróticas. Temas fantásticos e poéticos definem o estilo de um dos desenhistas mais premiados do mundo: Moebius, pseudônimo de Jean Giraud, criador, entre outros, do Tenente Blueberry (1963).

Jim Davis nasce em Indiana, nos Estados Unidos e passa a infância numa fazenda, na companhia de 25 gatos. Desde criança gosta de desenhar. Forma-se pela Ball State University e trabalha em publicidade. Em 1969 cria sua primeira tira, o inseto Gnorm Gnat, publicado em um jornal local. Garfield, o gato gordo, preguiçoso e egoísta, surge em 1978, e logo se torna um fenômeno. A tira é publicada em mais de 2.400 jornais do mundo todo.

Quadrinhos contemporâneos
Na década de 80 os quadrinhos atingem cada vez mais o público adulto. As edições são mais luxuosas e as histórias, mais violentas. Os autores japoneses se tornam mais conhecidos no mercado ocidental.

ESTADOS UNIDOS
Em 1982 o judeu-sueco Art Spiegelman ganha, com Maus, os prêmios Yellow Kid, do Salone dei Fumetti, de Lucca, na Itália, o Editorial Playboy, nos EUA, e o Pulitzer de Literatura. Em 1985 surge O cavaleiro das trevas, de Frank Miller, que mostra um Batman violento e psicótico. Lançado em 1986, Watchmen, dos ingleses Alan Moore e Dave Gibbons, disseca o conceito de super-herói de uma forma visual e literária complexa. Moore é também o autor de Miracleman (1982), V de vingança (1988) e Batman: a piada mortal (1989). Artistas ingleses começam a publicar nos EUA: Dave McKean (Orquídea negra), Grant Morrison (Asilo Arkham), Peter Milligan (Skreemer) e Jamie Delano (John Constantine). Neal Gaiman é o autor de Violent cases (1988), Sandman (1989), sofisticada história de horror, além de Livros de magia (1991) e S ignal to noise (1992). Os álbuns de luxo tornam-se mais elaborados com o uso de técnicas como a aquarela e a colagem. Seus mestres são Dave McKean, Bill Sienkiewicz, Brian Bolland, George Pratt, Kent Williams, Jon Mutt e Duncan Fegredo. Leitores de todas as idades rendem-se às reflexões de Calvin e seu tigre Haroldo, de Bill Watterson.
Art Spiegelman (1948- ), um dos mais célebres cartunistas da vanguarda americana, nasce na Suécia e emigra com os pais para os Estados Unidos. Publica vários cartuns no New York Times e Playboy. Torna-se co-editor e colaborador da revista underground Raw. Sua obra-prima, Maus, em que os nazistas são gatos e os judeus ratos é inspirada na história de seu pai, um sobrevivente judeu dos campos de concentração.

Frank Miller (1957- ), desenhista e argumentista americano, é um dos maiores inovadores dos quadr. Sua carreira começa em 1979, quando trabalha em O Demolidor, criação dos anos 40 de Jack Cole. Fã dos mangás japoneses, Miller dá novo formato à série e introduz a personagem Elektra, que depois ganharia aventuras próprias. Em 1983 cria Ronin, um samurai do futuro que se torna um clássico internacional.

Bill Watterson nasce nos EUA. Em 1984 as tiras de Calvin, o garotinho que tem no tigre de pelúcia seu maior amigo, começam a ser distribuídas. Elas transformam-se num êxito internacional e são publicadas em cerca de 1.800 jornais. Bill Watterson detesta dar entrevistas e pouco se sabe sobre sua vida. O contato com os editores é feito por sua mulher, Melissa.

Jogos de marketing
No momento em que os super-heróis tornam-se novamente uma febre mundial, ocorre uma revolução no mercado americano: o sistema de venda direta. As editoras produzem tiragens exatas, com público assegurado pelo distribuidor. Em 1989 o americano Todd McFarlane vende 3 milhões de exemplares de seu Homem-Aranha, recorde apenas superado pelos 7 milhões de exemplares dos X-Men que o coreano Jim Lee comercializa em 1992, ambos pela Marvel. A DC Comics reage: mata o Super-homem, em 1992, e vende 3,5 milhões de exemplares. Em 1993 o ressuscita em novas aventuras. Da mesma forma aleija o Batman (1993), procurando atrair mais consumidores.

Nova editora
Atento ao mercado, McFarlane funda, em 1992, com Lee e outros desenhistas contemporâneos, a Image. Amparada por bons desenhistas, chama roteiristas famosos como Moore, Gaiman e Miller.

EUROPA
Na Itália, França e Espanha, aumenta a produção de álbuns luxuosos. Gaetano Liberatore lança o lascivo Ranxerox e Vittorio Giardino parodia Little Nemo nos sonhos eróticos da jovem Little Ego. O inglês Pat Mills faz, desde 1977, crítica social em Judge Dredd. A violência cínica de Torpedo, de Jordi Bernet, destaca-se em meio às histórias espanholas. Barcelona e Bruxelas firmam-se como os atuais grandes centros dos quadrinhistas europeus. Nos anos 90, o cineasta Federico Fellini, que tinha sido autor de HQ, publica, com Milo Manara, Viagem a Tulum. Sérgio Bonelli amplia sua influência com o faroeste Tex (sucesso desde 1948) e as histórias de terror de Dylan Dog. Na nova safra, destacam-se o iugoslavo Enki Bilal e o francês François Bourgeon, autores de HQs de fantasia e ficção cientí fica. Atualmente, França e Itália enfrentam uma crise de mercado.

AMÉRICA LATINA
A produção mais intensa está na Argentina, país onde o autor nacional tem grande reconhecimento do público. O mais importante roteirista é Hector Germán Oesterheld (Sargento Kirk, com desenhos de Hugo Pratt). José Muñóz e Carlos Sampayo, com o detetive Alack Sinner, e Carlos Trillo, com Alvar Mayor, um fidalgo espanhol que vive entre os índios, fazem sucesso na Europa. Uruguaio radicado em Buenos Aires, Alberto Breccia é internacionalmente admirado por Mort Cinder (1962) e suas personagens que viajam no tempo.

JAPÃO
Ao lado dos EUA, o Japão é um dos maiores produtores e consumidores de HQs. Os mangás atingem todas as idades com inigualável multiplicidade de gêneros. Kazuo Koike, Katsushiro Otomo, Kazuya Kudo, Ryoichi Ikegami e Sho Fumimura são alguns dos desenhistas mais bem pagos do mundo. Akira (1982), de Otomo, e o Lobo solitário (1980), de Koike, sucessos de vendas, influenciam Batman, de Frank Miller, nos EUA. Para penetrar na Europa, as editoras japonesas tentam contratar desenhistas europeus. Ikegami combina tradição e modernidade em Mai, a garota sensitiva, Crying freeman e Sanctuary.

HISTÓRIA EM QUADRINHOS NO BRASIL
A publicação de histórias em quadrinhos no Brasil começou no início do século XX. No país o estilo comics dos super-heróis americanos é o predominante, mas vem perdendo espaço para uma expansão muito rápida dos quadrinhos japoneses (conhecidos como Mangá). Artistas brasileiros têm trabalhado com ambos os estilos. No caso dos comics alguns já conquistaram fama internacional (como Roger Cruz que desenhou X-Men e Mike Deodato que desenhou Thor, Mulher Maravilha e outros).
A única vertente dos quadrinhos da qual se pode dizer que desenvolveu-se um conjunto de características profundamente nacional é a tira. Apesar de não ser originária do Brasil, no país ela desenvolveu características diferenciadas. Sob a influência da rebeldia contra a ditadura durante os anos 60 e mais tarde de grandes nomes dos quadrinhos underground nos 80 (muitos dos quais ainda em atividade), a tira brasileira ganhou uma personalidade muito mais "ácida" e menos comportada do que a americana.
Índice

1960 à atualidade

Em 1960 começou a ser publicado a revista O Pererê com texto e ilustrações de Ziraldo (mesmo autor de O Menino Maluquinho). O personagem principal era um saci e não raro suas aventuras tinham um fundo ecológico ou educacional.

Também na década de 60 o cartunista Henfil deu início a tradição do formato "tira" com seus personagens Graúna e Os Fradinhos.


Foi nesse formato de tira que estrearam os personagens de Maurício de Sousa, criador da Turma da Mônica ainda no fim de 1959.
Só mais tarde suas histórias passaram a ser publicadas em revistas, primeiro pela Editora Abril e depois pela Editora Globo.
Nos anos 60 o golpe militar e seu moralismo bateram de frente com os quadrinhos, em compensação inspirou publicações cheias de charges como O Pasquim que, embora perseguido pela censura, criticavam a ditadura incansavelmente.
A revista Balão, fundado pelo Laerte e pelo Luiz Gê e publicada por alunos da USP e com a curta duração de dez números, revelou autores consagrados até hoje, como os irmãos Paulo e Chico Caruso, entre outros. Angeli, Glauco e Laerte vieram ajudar a estabelecer os quadrinhos underground no Brasil durante os anos 80, desenhando para a Editora Circo em revistas como Circo e Chiclete com Banana. Juntos produziam as histórias de Los Três Amigos (sátira western com temáticas brasileiras) e separados renderam personagens como Rê Bordosa, Geraldão e Overman. Mais tarde juntou-se a "Los Três Amigos" o quadrinista gaúcho Adão Iturrusgarai. Estes quatro publicam até hoje na Folha de São Paulo e lançam álbuns por diversas editoras (mas principalmente pela Devir Livraria). A Folha também publica tiras de Caco Galhardo (Pescoçudos) e Fernando Gonsales (Níquel Náusea). Nesse período, muitas publicações independentes (fanzines) começaram a circular, aproveitando o boom das HQs em meados dos anos 80. Uma dessas publicações de grande sucesso foi o fanzine SAGA, que inovou na época, ao trazer impressão em profissional e capas coloridas, coisa totalmente anormal, para um fanzine, que por regra era feito em copiadoras comuns. Seus membros continuam ativos, como Alexandre Jurkevicius e seu personagem Peralta, A. Librandi atua na área de promoção e Walter Junior continua ilustrando.
Apesar de existirem diversas revistas voltadas estritamente para a HQ nacional, como "Bundas" (já extinta), "Outra Coisa" (com informações sobre arte independente) e "Caô", pode-se considerar que o gênero ainda não conseguiu se firmar no Brasil.
Na década de 90, a História em Quadrinhos no Brasil ganhou impulso com a realização da 1.a e 2.a Bienal de Quadrinhos do Rio de Janeiro em 1991 e 1993, e a 3.a em 1997 em Belo Horizonte. Estes eventos, realizado em grande número dos centros culturais da cidade, em cada versão contou com público de algumas dezenas de milhares de pessoas, com a presença de inúmeros quadrinistas internacionais e praticamente todos os grandes nomes nacionais, exposições cenografadas, debates, filmes, cursos, RPG e todos os tipos de atividades.
No fim da década de 1990 e começo do século XXI, surgiram na internet diversas histórias em quadrinhos brasileiras, ganhando destaque os Combo Rangers, criados por Fábio Yabu que tiveram três fases na internet (Combo Rangers, Combo Rangers Zero e Combo Rangers Revolution, que ficou incompleta), uma mini-série impressa e vendida nas bancas (Combo Rangers Revolution, Editora JBC, 2000, 3 edições), ganhando, posteriormente, uma revista mensal pela mesma JBC (12 edições, Agosto de 2001 a Julho de 2002) e, posteriormente, pela Panini Comics (10 edições, Janeiro de 2003 a Fevereiro de 2004).
Os Guerreiros da Tempestade formam um grupo de super-heróis legitimamente brasileiros criados por Anísio Serrazul e começaram a ser publicados pela ND Comics no início de 2005, que está sediada em Goiânia. Tendo como diretor comercial o também roteirista Fábio Azevedo, o título segue a linha estética dos comics americanos. As suas aventuras são as primeiras a estar presentes em todas as bancas do país. Os personagens são legitimamente brasileiros, tendo como arquinimigos seres do futuro que desejam roubar as riquezas naturais da Terra para reconstruí-la.
Hoje em dia, do ponto de vista das grandes tiragens ha predominância das histórias em quadrinhos da Turma da Mônica, que fazem sucesso em outros lugares do planeta, mas conta-se com uma nova geração de quadrinistas, muitos que se projetam no cenário internacional.

Outcault, o pai dos quadrinhos
Richard Felton Outcault nasceu em 14 de Janeiro de 1863, em Lancaster, Ohio. Diplomou-se em Artes pela McMicken University e, logo depois de seu casamento com Mary Jane Martin – realizado em 25 de Dezembro de 1890 – mudou-se para Nova Iorque com o objetivo de desenvolver sua carreira de ilustrador.
Em Nova Iorque, Outcault fez ilustrações e charges para as revistas The Electrical World, Judge e, entre outras, Life (1883-1936). Entretanto, só foi ter sua grande oportunidade quando se tornou ilustrador do New Yourk World e criou Down Hogan’s Alley.
De gênero humorístico e realizada na forma de painéis semanais – às vezes esses painéis enchiam páginas inteiras do jornal -, Down Hogan’s Alley não contava uma história. Apenas mostrava os acontecimentos e os habitantes de um bairro pobre novaiorquino.
Todavia, ainda que nunca tenha contado uma história, Down Hogan’s Alley é de grande importância para a história em quadrinhos, pois deu origem àquela que muitos historiadores e pesquisadores dos quadrinhos consideram a primeira história em quadrinhos do mundo: O menino amarelo (The Yellow Kid, no original).

Pulitzer é um precursor das HQs
Aos 17 anos de idade, o húngaro Joseph Pulitzer (1847-1911) deixou sua terra natal e percorreu diversos países da Europa, à procura de um exército que o recrutasse. Como não conseguiu seu objetivo, foi para os EUA, onde se alistou no Exército da União. Depois de dar baixa, teve várias ocupações sem importância, até que, em 1868, se tornou repórter do Westliche Post, o principal diário em língua alemã de St. Louis, Missouri. Mas não ficou muito tempo nesse emprego, uma vez que, em 1869, elegeu-se deputado estadual. Depois, em 1883, quando já morava em Nova Iorque, comprou o New York World, um jornal que desde sua fundação lutava pela sobrevivência.
Logo após ter sido comprado por Pulitzer, o New York World passou por uma transformação completa – suas páginas foram tomadas por manchetes enormes, artigos sensacionalistas, seções esportivas e numerosas ilustrações –, a fim de atrair novos leitores.
Também com a finalidade de aumentar as vendas do New York World, Pulitzer concentrou seus esforços no suplemento dominical do jornal que, a partir de 1894, teve entre seus principais ilustradores Richard Outcault, criador de Down Hogan’s Alley, uma precursora das histórias em quadrinhos.

Duas versões para a mesma HQ
Do mesmo modo que ocorrera com The Yellow Kid, The Katzenjammer Kids originou uma disputa judicial. Em 1913, após fazer uma viagem pela Europa, Rudolph Dirks trocou o New York Journal, de William Randolph Hearst, pelo New York World de Joseph Pulitzer. Hearst não gostou nem um pouco dessa atitude e resolveu disputar judicialmente com Dirks a propriedade de Katzenjammer Kids.
Depois de uma longa batalha judicial, os tribunais decidiram que Dirks podia desenhar seus personagens para o World – ele deveria apenas trocar o título da história – e Hearst podia publicar no Journal a história com seu título original e seus personagens costumeiros. Assim, em novembro de 1914, surgiram duas versões para a mesma história em quadrinhos: uma publicada no World e realizada por Dirks, a outra publicada no Journal e produzida por Harold H. Knerr, que, entre 1903 e 1914, realizou para o jornal Philadelphia lnquirer as páginas dominicais de Die Fineheimer Twins, uma história em quadrinhos inspirada em The Katzenjammer Kids.

Little Nemo in Slumberland
Em 15 de outubro de 1905, mais ou menos um ano após o aparecimento de Sonhos de Um Comilão, Little Nemo In Slumberland (no Brasil essa história em quadrinhos foi publicada com os seguintes títulos: Little Nemo ln Slumberland, O Sonho de Carlinhos e Nemo Floresta no Pais da Sonolândia), a série quadrinística mais conhecida de Winsor McCay, surgiu nas páginas do jornal NewYork Herald, cujo proprietário era James Gordon Bennett.
Apresentadas sempre em páginas dominicais coloridas, as histórias de Little Nemo in Slumberland obedeciam a um esquema fixo: constantemente rodeado de pessoas, coisas e cenários singulares, Nemo, um menino de cerca de 7 anos de idade, vivia as mais exóticas e inesperadas aventuras. Depois, no último quadrinho da página, ele era mostrado despertando abruptamente (às vezes, era mostrado caído da cama; outras vezes, sendo chamado pela mãe ou pelo pai). Os leitores descobriam, então, que as peripécias vividas por Nemo não passavam de sonhos. E, nesses sonhos, ocorridos em Slumberland (numa tradução literal, Terra do Sono), os mágicos domínios do rei Morpheus e de sua filha, a Princesa, cujo nome nunca foi revelado, Nemo tinha como companheiros mais ou menos constantes: Flip, um anão de rostos verde; lmpy, um canibal arrependido; e o charlatanesco Dr. Pill.

Will Eisner (criador de The Spirit)
"Esta antiga forma artística, ou método de expressão, desenvolveu-se até resultar nas tiras e revistas de quadrinhos, amplamente lidas, que conquistaram uma posição inegável na cultura popular deste século. É interessante notar que apenas recentemente a Arte Sequencial emergiu como disciplina discernível ao lado da criação cinematográfica, da qual é verdadeiramente uma precursora. Arte Sequencial tem sido geralmente ignorada como forma digna de discussão acadêmica. Embora cada um dos seus elementos mais importantes, tais como o design, o desenho, o cartum e a criação escrita, tenham merecido consideração acadêmica isoladamente, esta &uacutenica combinação tem recebido um espaço bem pequeno (se é que tem recebido algum) no currículo literário e artístico."

Alex Raymond (1909-1956, criador de Flash Gordon, Jim of the Jungle e Nick Holmes)
"Estou sinceramente convencido de que a arte dos quadrinhos é uma forma de arte autônoma. Reflete sua época e a vida em geral com maior realismo e, graças a sua natureza essencialmente criativa, é artisticamente mais válida do que a mera ilustração. O ilustrador trabalha com máquina fotográfica e modelos; o artista dos quadrinhos começa com uma folha de papel em branco e inventa sozinho uma história inteira - é escritor, diretor de cinema, editor e desenhista ao mesmo tempo"

Picasso
"A grande mágoa da minha vida é nunca ter feito quadrinhos"

Scott McCloud (autor de Zot e Desvendando os Quadrinhos)
"Compreender os quadrinhos é um negócio sério. Hoje eles são uma das poucas formas de comunicação de massa na qual vozes individuais ainda têm chance de ser ouvidas. Hoje, as possibilidades do quadrinhos são, como sempre foram, ilimitadas. Os quadrinhos oferecem recursos tremendos para todos os roteiristas e desenhistas: constância, controle, uma chance de ser ouvido em toda parte, sem medo de compromisso... Oferece uma gama de versatilidade com toda a fantasia potencial do cinema e da pintura, além da intimidade da palavra escrita. É só necessário o desejo de ser ouvido, a vontade de aprender, e a habilidade de ver."
Dave Sim (criador de Cerebus)
"Quadrinhos são o único meio onde é possível produzir algo realmente idiossincrático e tê-lo largamente difundido a um custo muito baixo."

Richard Corben (criador de Den)
"A história em quadrinhos é, primordialmente, um meio visual. São os desenhos, o plano das páginas, a harmonia gráfica das imagens, cenas e personagens, o que atraem o leitor em primeiro lugar. Logo, o desenho deve estar também disposto de modo convencional para que forme uma narração. Certos desenhistas colocam mais ênfase na primeira tarefa, atração visual, enquanto outros trabalham mais minuciosamente os elementos descritivos e narrativos. Creio pertencer à segunda categoria, assim como a maioria dos desenhistas que admiro."

Frederico Fellini
"Histórias em quadrinhos são a fantasmagórica fascinação daquelas pessoas de papel, paralisadas no tempo, marionetes sem cordões, imóveis, incapazes de serem transpostas para os filmes, cujo encanto está no ritmo e dinamismo. É um meio radicalmente diferente de agradar aos olhos, um modo único de expressão. O mundo dos quadrinhos pode, em sua generosidade, emprestar roteiros, personagens e histórias para o cinema, mas não seu inexprimível poder secreto de sugestão que reside na permanência e imobilidade de uma borboleta num alfinete."


Fontes:
http://www.historiaemquadrinhos.hpg.ig.com.br/
http://pt.wikipedia.org/

Neusa Padovani Martins


Psicóloga, Pedagoga e Especializada em Educação . Durante mais de 25 anos dedicou-se ao trabalho nesta área. Proprietária do Centro de Desenvolvimento Infantil “ Potinho de Mel” onde fez um espaço de implantação de tantas idéias inovadoras e diferenciadas que tinha para época e que se fundamentavam nos pressupostos de Paulo Freire e Carl Rogers. Os aluninhos não tinham um uniforme para usar e muito menos tarefas rigidamente planejadas para realizarem, no entanto, tinham uma assistência ampla e irrestrita na deliciosa arte do brincar. Também nesta escola realizou o sonho da inclusão sócio-educacional, fazendo com que as várias formas de ser pudessem se mesclar.

Fechou a escola e depois desta muitas outras vieram, cada uma com uma necessidade única e especial. Em algumas implantou os mais diferentes trabalhos, desde os de inclusão até os de alimentação.

Neste tempo ministrou várias palestras para pais e professores, e alguns cursos também, sempre tendo como foco a criança, seu desenvolvimento e sua aprendizagem.

Para algumas escolas criou e apostilou materiais didáticos especiais, haja visto que naquele tempo ainda não era comum o apostilamento dos cursos educacionais.

Paralelo ao trabalho educacional sempre teve seu consultório para atendimento clínico, realizando um trabalho diferenciado que tirava de dentro da sala determinados clientes, auxiliando-os a transportar as barreiras da socialização, usando a rua como forma de inclusão.

Para cuidar e formar seus filhos quando eles chegaram em sua vida e insistindo em ser para eles aquilo que o curso de Psicologia tanto ensinara, decidiu diminuir seu ritmo encontrando na Consultoria Escolar uma ótima alternativa de trabalho.

Paralelo a isso tudo trabalhou com vários alunos na organização de monografias e trabalhos de pesquisas.

Há alguns anos, acompanha a filha pelos caminhos do mundo da Moda, atuando com ela na organização de eventos e na área da Psicologia da Moda. Há algum tempo criou dentro do site de seus filhos, o www.sorocult.com o ”Espaço Literário” com o objetivo de divulgar os trabalhos na área da literatura em Sorocaba e Região.

Decidiu colocar em um livro alguns de seus textos escritos após sua participação na 1ª Semana do Escritor de Sorocaba. Conforme suas palavras, seu marido e filhos a intimaram a abrir a gaveta e mostrar através de situações do cotidiano ora com nostalgia, ora com humor, que para ser feliz é preciso dançar conforme a vida. Sem medos e vergonhas, amando e deixando-se amar, respeitando e impondo respeito, Neusa escreve de forma fluida e agradável de ler.

Reuniu ainda alguns dos seus inúmeros textos num primeiro livro que lançou em julho de 2006, chamado “Dançando Conforme a Vida”, também co-autora do livro de coletâneas Roda Mundo 2006. Pertence ainda ao selecionado time de colunistas dos sites www.jornalecos.net e www.vaniadiniz.pro.br. É co-autora na 1ª Coletânea Literária do site www.sorocult.com

Em artigo para o Jornal'Ecos da Literatura Lusófona. Douglas Lara salienta:

Livros novos de autores sorocabanos como “Das Gavetas” ou “Dançando Conforme a Vida”, de Neusa Padovani Martins, lançados durante a 2ª Semana do Escritor Sorocabano, oferecem aos leitores uma visão diferenciada e muita criatividade da nossa realidade, principalmente o “Dançando”, que são textos que a autora escreveu no decorrer de sua existência.

Por isso, alguns deles fazem menção a um fato ou episódio particularmente especial em sua vida. Longe de ser um livro autobiográfico, é antes uma obra que fala das coisas simples e marcantes na vida de qualquer um de nós.

Para isso, a autora usou de uma linguagem que vem cheia de rimas suaves que dão leveza e fluidez ao texto. Mãe, pai, sobrinhos ou situações kafkianas, todo mundo tem na vida, porém, a forma de se retratar cada um deles é que acaba por fazer toda a diferença.

Quando Neusa conta a situação que viveu ao ficar presa no quintal de sua própria casa e ser salva por bombeiros, o leitor pode pensar no quanto corajosa foi a autora em expor o ridículo pelo qual passou. É exatamente neste ponto que a autora demonstra que as pessoas precisam aprender a rir de si próprias, procurando o encantamento do viver e ser feliz, dentro de sua própria vida, e não fora delas.

Este livro vem também quebrar um paradigma antigo que diz que um livro deve ter um único lado para começar. O “Dançando” tem dois começos com um tema específico para cada um deles. É um livro para ser lido, virado ao contrário e lido novamente, algo inovador dentro do universo das edições.

Assim, caro leitor, permita-me voltar a falar do poeta e professor Paulo Tortello, que foi homenageado pelo professor e um dos autores do livro “Das Gavetas”, o poeta e revisor de livros João Alvarenga, também antigo colaborador do “Fanletras”. A homenagem vem em boa hora, pois Paulo Tortello foi o criador do projeto “Poesia em Debate” que existe há mais de uma década, sendo uma bandeira de resistência da poesia em nossa cidade.

O “Das Gavetas” é inspirado no fanzine “FanLetras”, editado pelos autores nos anos 90, que tinha a função de veicular a produção de textos literários que não despertavam o interesse das grandes editoras.

Assim, leitor, pense e tire suas conclusões. Se esse grupo de jovens autores não tivesse a coragem de partir para a produção independente de tal livro, será que a cidade saberia que eles são cronistas e que têm textos que vão do irônico ao melancólico? Assim, iniciativas como essas associadas às antologias são soluções criativas para divulgar os nossos talentos e tirar a literatura da mesmice.

Logo, procure e, sempre que possível, ler autores novos. Eles são muitos e ainda não estão contaminados pela fórmula do sucesso fácil, divulgam o que escreve com dificuldade, tentando quebrar paradigmas da arte pronta, pois estão na fase inicial de sua produção e não sabemos se, depois do sucesso alcançado, poderão ter a liberdade deste momento ou se terão que escrever como mandam os editores que vislumbram apenas mais um novo sucesso de vendas.

Fontes:
http://www.sorocult.com/

Douglas Lara. in
http://recantodasletras.uol.com.br/

Douglas Lara. Jornal'Ecos da Literatura Lusófona. 10 de Outubro de 2006 - Edição N°50. in
http://www.jornalecos.net/

Neusa Padovani Martins (Aprendendo a gostar de ler)

Quem gosta muito de filmes sente um prazer imenso em freqüentar as salas de cinema, as vídeo locadoras e os inúmeros canais da TV por assinatura dedicados exclusivamente aos filmes dos mais variados gêneros. Um amante de Cinema ao entrar em uma vídeo locadora para escolher filmes para serem locados poderia ser comparado, a grosso modo , a um amante de pizza que entra numa pizzaria para escolher uma pizza num longo cardápio. Por isso é que se costuma dizer que um bom filme deveria ser degustado. A sensação que se tem ao escolher filmes para serem locados é uma experiência única onde a imaginação envolve-se com a emoção ante o simples ato de ler a sinopse do filme.

O mesmo acontece com quem é amante dos livros. Este ao avistar uma livraria com suas vitrinas forradas deles, sente um impulso imediato de tocá-los folheando suas páginas para vagarosa apreciação e avaliação. Há quem diga que o cheiro de uma livraria é algo de raro prazer e por isso mesmo ao escolher um livro, seja numa livraria ou numa biblioteca, o amante dos livros muitas vezes demora-se nesta tarefa de forma proposital. Através de um livro a pessoa viaja para outras culturas, conversa com personagens imaginários, forma opiniões, debate com suas próprias dúvidas, aprendendo a explorar novos conhecimentos, adquirindo outras visões de sua realidade.

Existem pessoas que não conseguem viver sem ler. Elas lêem com avidez tudo o que podem das mais diversas formas e nos mais diversos locais. Porém nem todos são assim e muito pouco apreciam a leitura. Quando isso ocorre deveria-se ter o cuidado para não se forçar ninguém a ler porque não é esta a forma correta de se formar um leitor de verdade. Basta que se veja a quantas anda a literatura dentro das escolas frente aos alunos.

O que se deve fazer é dar à pessoa condições de ter acesso aos livros de forma que ela possa escolher o livro certo para ser lido naquele momento de sua vida. Este livro certo não deve significar o último lançamento ou aquele que todos estão lendo e comentando. Mas sim aquele que possa ir de encontro às suas necessidades pessoais seja lá relacionadas ao que for.

Assim como os filmes, os livros são classificados por seus gêneros e assuntos centrais havendo quem aprecie mais um do que outro. Por isso pode soar de forma indelicada fazer uma indicação de leitura para alguém dizendo que um livro é melhor para ela do que um outro. Também não é correto dizer que certos livros são melhores que outros, porque desde que bem escritos, todos os livros podem ser bons, sendo que o que diferencia um do outro é o conteúdo que cada um tem.

Infelizmente hoje em dia vemos que além daquela pessoa que não teve chance de aprender a ler e escrever existe aquela que apesar de letrada e muitas vezes bem graduada, e que por pura preguiça e inércia mental, insiste em cultivar uma ignorância deliberada não dando importância aos assuntos relacionados à cultura e educação, correndo atrás de outros prazeres pessoais mais imediatos que aliviem sua ansiedade e angústia frente à vida que tem.
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De qualquer forma quando alguém não gosta muito de ler, mas quer fazer uso de uma boa leitura, seria aconselhável que se buscasse aqueles livros que estão mais voltados às áreas de seu maior interesse, como por exemplo, se alguém gosta de música deve procurar livros cujo tema central esteja voltado para a música e assim por diante, até que a pessoa comece a sentir prazer em ler. Não é tarefa das mais fáceis, tampouco missão impossível de ser atingida, pois uitos se transformaram em bons leitores percorrendo este caminho.
Então, o que você está esperando para tentar? Comece hoje mesmo e “boa leitura”.

Fonte:
http://www.sorocult.com/

Neusa Padovani Martins (Visitando Dorothy e Mimi)

Há momentos na vida que determinam se uma nova amizade vai ou não dar certo. Comigo e com Dorothy foi assim. Não sei se por obra do próprio destino ou se realmente fizemos as duas com que tudo acontecesse como aconteceu, a verdade é que ficamos amigas por obra do destino sim e também porque escolhemos nos conhecermos mais naquela nublada e abafada manhã de domingo.

Mal a porta se abriu revi minha amiga que até aquele momento era mais um projeto de amiga do que outra coisa qualquer.Com seus olhos de um ofuscante azul celestial ela me recebeu com um abraço e em troca lhe dei outro também. Havíamos nos visto uma única vez no lançamento de um livro em forma de coletânea do qual ambas participamos e depois no lançamento do meu próprio também. Como sempre acontece neste tipo de evento, todos se conhecem e prometem se visitarem mesmo que morem em estados diferentes. Na verdade o desejo de travar conhecimento maior é sempre grande, mas como todo bom adulto vivido, sabe-se muito bem que o tempo e a distância são impedimentos muitas vezes para tantas situações assim.

Sinto-me estranha às vezes porque me diferencio da maioria em muitas situações, e esta foi certamente uma delas. Por isso também procurei Dorothy. Para tê-la perto de mim como coadjuvante literária, eu não precisaria visitá-la e passar pelos momentos divinos que passei. O primeiro deles foi sem dúvidas neste domingo em que a visitei. Fomos minha filha e eu até a casa dela depois da visita acertada via telefone.

Depois dos cumprimentos cerimoniosos de costume, passei pela porta de sua casa indo alojar-me, junto de minha filha, no sofá da sala de visitas. Também de forma cerimoniosa coloquei minha bolsa ao lado e as mãos sob as pernas à espera que a dona da casa se acomodasse também. Foi neste exato momento que a moradora mais ilustre da casa, a gata Mimi apareceu com ares de quem queria saber, afinal, quem eram as inoportunas visitas naquela morna manhã de domingo. – “Não teriam aquelas duas mais o que fazer? Um encontro religioso, uma feira, uma caminhada pelo bairro, um relax enfrente à televisão?”. Pelo jeito não, já que nos encontrávamos ali.

Depois das apresentações costumeiras entre visitantes e animal de estimação da casa, tratei de ser gentil com a tal gata Mimi. Tentei fazer-lhe um carinho do tipo que os gatos costumam tanto apreciar e ela até que pareceu aceitar bem. Enquanto Dorothy falava sobre as façanhas “gatais” da sua Mimi, a felina a olhava tal qual fazem os filhos quando as mães falam sobre eles para alguém. Neste exato momento entendi que para Dorothy a Mimi era mais que uma simples gata, e era mesmo uma amiga. E vice-versa. Só que pude perceber também que Mimi era o tipo de companheira enciumada da atenção que lhe é roubada em favor da visita presente.

Conhecedora que fui dos gatos por volta de minha infância e adolescência, tratei de dar à bichana atenção maior que à sua dona, motivo verdadeiro da minha visita.Mas não me preocupei em pensar que Dorothy não iria gostar de tamanha demonstração de estima pela gata e por ela não, porque amante dos animais como sou, gosto muito quando os que me visitam se deslumbram com meus filhos-cachorro, verdadeiros filhos do coração. Evidentemente, adoro que minhas visitas se debulhem sobre meus filhos-gente e isso é indiscutível, mas os animais sempre me fascinaram realmente. E era sobre isso que falávamos ali enfrente a uma Mimi séria e compenetrada.

Quando finalmente Dorothy acomodou-se na sua poltrona ao lado do gracioso sofá em que minha filha e eu havíamos nos sentado, percebi que Mimi também tratou de se acomodar à nossa frente olhando agora candidamente para sua amada dona. A roda de conversa estava fechada com três mulheres e uma gata cujos olhos azuis insistiam em combinar com os olhos da dona. Começamos, enfim, a conversar sobre tantos assuntos que pareciam à espera de tanto tempo para serem debatidos. Era como se fôssemos amigas há muitos anos e após um distanciamento forçado e longo tivéssemos nos reencontrado finalmente.

A cada palavra que dizíamos nossa intimidade e familiaridade só se faziam aumentar e sem que eu percebesse, enquanto falava, ainda continuava a afagar carinhosamente a cabeça de Mimi, sentada à minha frente de forma tão elegante e clássica como conseguem apenas os gatos.Enquanto meus dedos a alisavam, ela, parecendo cansada daquele meu lengalenga, começou a virar a cabeça tentando retirar minha mão dali, e a cada leve abocanhada tentava me dizer que não estava a fim daquele nhem-nhem meu.

Dorothy já se mostrando incomodada com os maus jeitos da filha-amiga-gata passou a chamar-lhe a atenção. Mas a danadinha da felina parecia não ligar, fazendo-me crer que aquele lindo animalzinho sequer poderia imaginar que não era gente e sim um bichinho de estimação. Então, entendi num lampejo, que parecia que Mimi me perguntava a cada abocanhada, por quê só a ela eu fazia carinhos passando a mão na sua cabeça? Por que não dispensava o mesmo gesto carinhoso a Dorothy e minha filha? Por que só a ela, então?

Desta forma sem titubear um só segundo, retirei a mão de sua cabeça cuidando de dar a ela a mesma e respeitável atenção que dava à sua dona e à minha filha, entendendo que, quisesse eu, ou não, aquela gata à minha frente estava ali sentada fechando a roda de conversação, participando com maestria de todos os assuntos ali tratados, como a pessoa que ela pensava ser.

Fonte:
http://www.sorocult.com/

Dorothy Jansson Moretti


Nasceu em Santa Catarina e aos 2 anos de idade passou a morar em Itararé quando seu pai Klas Gustaf Jansson instalou a foto Jansson na cidade.

Desde menina gosta de poesia e literatura, mas foi aos 16 anos que iniciou-se na poesia fazendo acrósticos em ábuns de recordações de pessoas amigas.

Professora de Inglês aposentada no Instituo Mackenzie.

Foi secretária da Casa do Poeta “ Lampião de Gás” de São Paulo.

Pertence à : Associação Paulista de Imprensa, Academia Sorocabana de Letras, União Brasileira de Trovadores, Casa do Poeta da Capital de São Paulo e sócia correspondente de várias academias de letras do país.

Escreve sonetos, trovas e crônicas para jornais e revistas do interior e para o “ Fanal”, órgão poético da Casa do Poeta “ Lampião de Gás” de São Paulo.

Faz parte de várias antologias poéticas e participa de muitos concursos literários, os quais lhe tem proporcionado vários troféus.

É autora da letra do hino do Colégio Estadual “ Amadeu Amaral”, da capital paulista e da letra do Hino à Itararé , da cidade do mesmo nome.

Publicou um livreto com suas trovas premiadas, intitulado “ Frasco Vazio” , quando residia na cidade de Curitiba, Estado do Paraná.

Atualmente vive já muitos anos em Sorocaba, Estado de São Paulo, onde publicou um livro de soneto “ Folhas Esparsas”, e um livrinho intitulado “ Trovas ao Vento” .

É autora dos seguintes livros:
Folhas Esparsas (Sonetos)
Trovas ao vento
Chá da Tarde (Trovas)
1a. Coletânea do Espaço Literário do site www.sorocult.com (Co-autora)

Antologia Roda Mundo 2006 (co-autora)

Fonte:
http://www.sorocult.com/

Douglas Maria Lara (1938)

Douglas Lara é coordenador da coletânea Roda Mundo; idealizador da Semana do Escritor de Sorocaba. Douglas Lara, nascido em 24 de janeiro em Sorocaba/SP/Brasil. Formado bacharel em ciências contábeis. Organizador da coletânea Roda Mundo 2006 e anteriores; idealizador da Semana do Escritor de Sorocaba.

A carreira profissional de Douglas Lara pode ser dividida em duas fases, completamente distintas. A primeira, que se estende por 35 anos, é a do alto funcionário de grandes corporações como a Price Waterhouse, DuPont e Toddy do Brasil, na área de contabilidade e auditoria. Já a segunda começa em 1995, quando Douglas Lara deixa a atividade empresarial e passa a trabalhar por conta, ministrando aulas de Inglês para executivos, realizando divulgação de escritores e iniciando, lentamente, a preparação para alçar vôo em um novo ramo: a edição de livros.

O currículo de editor começa em 2003, com a publicação da antologia "Onze Autores da Web". O projeto chamou a atenção da mídia pelo ineditismo, uma vez que carreou para o livro impresso escritores que desenvolveram suas carreiras em parte ou totalmente na internet. Com "Onze Autores da Web", Douglas Lara colocou em prática um sistema de produção cooperativado que se mostrou extremamente bem-sucedido. A cooperativa permite, de um lado, a divisão dos custos entre os autores, e, de outro, a somatória de esforços para a divulgação do livro.

Seguem-se outros projetos de antologias igualmente bem-sucedidos: "Roda Mundo, Roda Gigante - Antologia Internacional 2004" e "Antologia Internacional VMD" (com autores do portal Vânia Moreira Diniz), ambos lançados em 2004 e disponíveis no site da Livraria Cultura (www.livrariacultura.com.br) . "Roda Mundo, Roda Gigante..." firmou a reputação de Douglas Lara como um "movedor de montanhas": pacientemente, utilizando a internet, o editor conseguiu arregimentar nada menos que quarenta autores, residentes em doze países e quatro continentes, assinando textos em Português e Espanhol.

Com lançamento em julho e setembro de 2005, respectivamente, estão duas outras antologias: "Roda Mundo, Roda Gigante - Antologia Internacional 2005" e "Antologia de Textos Jurídicos" (título provisório). A primeira, promete repetir o sucesso da versão 2004, com a presença de escritores de diversos países, representando diferentes culturas e modos de ver o mundo. Já a segunda reflete uma primeira incursão temática, voltada exclusivamente para o universo das leis.

Atualmente, ao lado das atividades de editor, Douglas Lara desenvolve um trabalho de divulgação de escritores para jornais, revistas e sites especializados em Literatura. Em Sorocaba (SP), cidade onde nasceu em 1938, divide seu tempo entre projetos de livros, produção de contos e artigos e reuniões do Instituto Histórico, Geográfico e Genealógico de Sorocaba, do qual é membro efetivo. Sua presença na internet faz dele uma personalidade internacional. Recentemente, recebeu o Lancaster House Award da Rickmarc Publishing (Londres).

Formou-se Mestre em Contabilidade (USP/PUC), Mestre em Gestão de Processos Comunicacionais (ECA/USP), bacharel em Ciências Contábeis (Universidade São Judas Tadeu).

Douglas Lara é sócio da The American Chamber of Commerce (Câmara Americana de Comércio) - São Paulo, desde outubro de 1960; sócio fundador do Institubo Brasileiro de Executivos Financeiros (IBEF); sócio fundador da Associaçao Brasileira de Aluminio (ABAL); sócio permanente do Instituto Histórico, Geográfico e Genealógico de Sorocaba (IHGGS) e da Sociedade Amigos da Marinha (Soamar). Representando o IBEF, participou de congressos internacionais no Mèxico e na Itália.

Fontes:

Entrevista com Douglas Maria Lara

Jornal Ecos entrevista o divulgador e editor Douglas Lara

Jornal'Ecos: Douglas: Você nasceu em Sorocaba, uma grande cidade paulista, a origem de sua família é de Sorocaba mesmo?
Douglas: Vânia, que bom conversar contigo. Sim, nasci em Sorocaba em 24 de janeiro de 1938 que aproximadamente 70 anos atrás era uma cidade média do interior do estado de São Paulo, ficando a 90 quilômetros da capital.
Penso que não existia melhor lugar para nascer. A vida em Sorocaba era de pessoas ordeiras e do bem, amigas e nasci do casamento de minha mãe Victoria (com seis irmãos) e Ramon Lara Rodrigues (que também tinha seis irmãos). Meus pais foram morar com meus avós maternos Elias Salum e Henriqueta Dias Salum numa casa enorme com muita gente no centro de Sorocaba). Todos trabalhavam e vivíamos alegras e muito felizes.
Conheci e convivi durante muitos anos com minha avó Henriqueta que quando casei-me e tive meu primeiro filho, o Douglas Junior foi morar conosco em São Paulo, cidade que mudei-me em 1958 para fazer vestibular na faculdade de economia na USP.
Meus avós paternos foram imigrantes espanhóis que trouxeram 6 filhos primeiro para a Argentina onde nasceu em Buenos Aires e posteriormente decidiram imigrar para o Brasil na época com 7 filhos.
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Jornal'Ecos: Como transcorreu sua infância? Tem alguma recordação de algum fato que o marcou com ênfase?
Douglas: Minha infância foi muito alegre e divertida no meio de muitos tios e primos.
Meu único irmão, o Dorival nasceu quando eu já tinha 7 anos de idade o que fez com que meus pais tivessem dois filhos únicos, dos mesmos pais.
Morava com minha vó e bisavó.
Como era comum na época, aos treze anos fui trabalhar com meus tios que tinham uma pequena manufatura de sapatos ... meu primeiro salário foi um dicionário de português.
Ai você pode ver que meus tios tinham sensibilidade e perceberam que teria que estudar muito a língua pátria.
Quando criança tudo era permitido, exceto não estudar.
E Sorocaba, chamada terra das escolas e das indústrias oferecia para todos seus moradores trabalho e estudo.
Vânia, agora irei contar um pouco de minhas peraltices.
Na minha infância, saia muito com meus tios que tinham 14 anos ou mais portanto moleques.
Uma das coisas que mais gostávamos de fazer era nadar no rio Sorocaba, que ficava bem próximo de onde morávamos.
Quem conhece Sorocaba sabe que o rio passa no centro da cidade ...
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Jornal'Ecos: Douglas, explique um pouco mais isso e como seus pais controlavam estas peraltices de menino?
Douglas: Vânia, meu pai tinha um método infalível que era o de verificar minhas orelhas ao chegar do trabalho ... muito simples amiga ... as orelhas de quem vai nadar ficam brilhantes. Só que tinha como advogados de defesa, minha mãe, avó e bisavó, tios e tias que moravam sob o mesmo teto para defender o pequeno sobrinho, filho, neto e bisneto.
Recordo bem e agora conto para meu neto que eu era uma menino traquino que costumava perturbar os jogadores e torcedores nos jogos de várzea.
Recordo-me como se fosse hoje uma passagem no qual um jogador saiu do campo e veio para meu lado para me bater ... e iria bater se não fossem meus tios que pediram para ele deixar o 'moleque' em paz, ele é apenas uma criança ... rindo
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Jornal'Ecos: Que faziam seus pais?
Douglas: Meu pai, Ramon Lara Rodrigues, era carpinteiro da Estrada de Ferro Sorocabana e minha mãe, Victória Salum Lara era tecelã na fabrica de tecidos Votorantim onde permaneceu durante uns quinze anos quando passou apenas a fazer os deveres domésticos e posteriormente cuidar de uma loja de calçados que eles tinham no centro de Sorocaba na rua Barão do Rio Branco.
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Jornal'Ecos: Parece-me que você exerceu cargos em que liderava as ciências exatas, já naquela época se interessava pela literatura?
Douglas: Cursei contabilidade após terminar o ginásio, na OSE - Organização Sorocabana de Ensino vindo a concluir em 1957 e a literatura que conhecia estava relacionada com os estudos que era forçado para passar de ano.
Em 1957, um pouco depois da instalação da faculdade de medicina em Sorocaba decidi com apoio de meus pais preparar-me para o vestibular na USP. Ai tive a oportunidade de conhecer a literatura suficiente para o exame, tendo conhecido a escrita de Erico Veríssimo, Jorge Amado, Graciliano Ramos e outros autores que eram presença constante nas re;ações de livros que tínhamos que estudar para o exame de português.
Ao entrar na faculdade tive que ir trabalhar pois meus pais não tinham condições de manter um filho adulto, dentro dos padrões brasileiros apenas estudando.
E meu trabalho foi direcionado para trabalhos onde a contabilidade a a matemática financeira eram mais importante.
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Jornal'Ecos: Gostava de ler e tem algum autor que leu com mais persistência?
Douglas: Tomei gosto pela leitura e principalmente pelos autores citados e outros importados que faziam sucesso na época, como Dale Carnegie ... do como vencer na vida e como fazer amigos que hoje são chamados de auto ajuda.
Comecei a ser influenciado pelas mocinhas colegas de escola e aprendi um pouco de poesia e literatura mais para não 'fazer feio' no meio dos jovens da época.
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Jornal'Ecos: Quando começou a navegar já escrevia alguns textos e os divulgava?
Douglas: Colocava apensa alguns pensamentos e citações, mesmo sem base arriscava.
Durante muitos anos usei um 'lema', toda decisão é uma solução intermediária.
Isto tem muita verdade hoje no episódio da disputa do gás com a Bolívia, os dirigentes dos vários paises envolvidos não sustentam em pé o que falaram quando estavam sentados, desculpe Vânia ocupar seu espaço para um pequeno desabafo.
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Jornal'Ecos: Qual foi a primeira antologia organizada por você e de que forma aconteceu?
Douglas: Onze Autores da Web, atendendo solicitação de uma amiga de Jacareí na base de vamos escrever um livro juntos.
Deveria serem dez, porém a idéia foi um sucesso entre os internautas que terminamos em onze.
Dos onze apenas o Adhemar Molon permaneceu em todas antologias que organizei e sempre falo em tom jocoso que ele escreve mais rápido que podemos ler. E, ele não deixou de comparecer em nenhum dos lançamentos. É o que chamamos de 'amigãó de todas as horas'.
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Jornal'Ecos: Como realmente você faz para conciliar as notícias o trabalho de divulgação e a organização das antologias?
Douglas: Tenho muito tempo, tenho todos os dias e apenas uma ou duas antologias por ano.
A antologia fixa é sempre lançada na ultima quinta feira de julho de cada ano.
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Jornal'Ecos: Poderia falar algo sobre os anseios dos escritores que se reúnem nas coletâneas?
Douglas: As antologias são as tribunas onde cada um escreve o que quer sem censura de tema ou de assunto. É como uma conversa entre amigos onde cada um perpetua no papel o que pensa e como escreve e expõe suas idéias e ideais.
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Jornal'Ecos: E esse interessante trabalho tem realizado suas expectativas?
Douglas: Acredito ter conseguido atender as expectativas dos autores e poetas que participam da coletâneas o que é nosso objetivo e para isso conto com o suporte e respaldo seu e do Mylton Ottoni.
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Jornal'Ecos: Atualmente qual o trabalho no qual está se empenhando?
Douglas: No Roda Mundo 2006, na segunda edição da semana do escritor e na antologia dos escritores do Jornalecos todos já com data marcada de lançamento.
Diariamente edito um jornal eletrônico 'Acontece em Sorocaba, no qual tento trazer noticias de interesse para amigos internautas.
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Jornal'Ecos: Algum sonho a realizar?
Douglas: Nada em particular, apenas saúde para continuar ajudando quem me procura e desejo de ser procurado bastante para ser útil dentro de minhas possibilidades.
Estou realizando um sonho em poder ser entrevistado por escritora experiente e podendo contar algumas coisas que parecem causos misturado com a verdade.
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Jornal'Ecos: Douglas agradeço ter aceito meu convite e o espaço é todo seu. Quer deixar algum recado aos seus leitores e àqueles que lhe procuram para a divulgação de seus textos literários? Parabéns pelo seu brilhante e belo trabalho.
Douglas: Sou uma pessoa feliz e realizada e considero estar nesta vida para ajudar.
Obrigado e votos de felicidades a todos escritores e editores do Jornalecos e principalmente você, Vânia querida que me acompanha durante alguns anos.

Fonte:
Vania Moreira Diniz. Jornal'Ecos da Literatura Lusófona - 10 de Maio de 2006 - Edição N°40
http://www.jornalecos.net/entrevistalara.htm

Douglas Maria Lara (Crônica: Leitura de Fim de Semana)

MACHADÃO CONTA

Capitulo de hoje - Leitura de fim de semana

Tudo indica que Machadão está saindo da fase melancólica e de louca paixão ...
Vilella já está no seu canto na redação fazendo palavras cruzadas.
Carlos Armário já está a postos verificando a inexistência de maridos ou Lindinhas carentes e dispostas a armar barraco.
Uma redação de jornal eletrônico deve estar sempre silenciosa como nos jornais impressos. Pouca conversa e muita produção e atividade.
João Alves chega perguntando qual o babado para hoje.
Machadão chega sorridente com montes de jornais impressos lidos antes de sair de casa.
Por que este sorriso? Terminou a declaração do imposto de renda? A Lindinha voltou da casa da dona Linda?
O terno para o baile de sábado no Clube da Amizade continua servindo ou os 3 quilos que engordou não permitem mais continuar usando o velho azul marinho, terno de entrevista de emprego e bailes?
Machadão cerra a testa e diz, se fizerem uma pergunta por vez respondo só que das trocentas perguntas que fizeram esqueceram o mais importante.
Aproveito e respondo: A Ciganinha está ótima e já escreveu varias poesias.
Uma delas foi traduzida para o castelhano de nome ´El vivir´ e foi por engano parar na redação de importante revista semanal. Estou torcendo para que publiquem. A que foi enviada ´sem querer mais querendo´ para a referida redação foi em HTML com foto desta incrível lindura de poeta.
Agora entendem porque estou feliz.
Continuemos então, desta vez precisamos um cobertura bem diferente da mídia para o assunto. Vamos fazer o assunto pagar imposto de renda como interessante, que faz bem prá pele e para os cabelos, e é bom para todo brasileiro. Vamos lançar uma campanha para o aumento de impostos para o bem do Brasil. Lembram do orgulho dos brasileiros que deram ouro para o bem do Brasil. Meu pai deu sua aliança de ouro e queria que minha mãe também o fizesse. Minha mãe quase mata o velho Machadão uns 25 anos antes só de ouvir falar. Aquilo sim foi um estelionato de proporções. Agora as coisas mudaram e os mais jovens se queixam de um período maravilhoso para todos.
A declaração de IR em outros paises é motivo de alegria, tanto é que é chamado de ´devolução de imposto de renda´ ou income tax return.
Tenho que tomar cuidado nas traduções para evitar uma que divulgamos hoje que dizia que um certo laboratório britânico iria produzir vinte porcento dos medicamento para colesterol ou vinte mil milhões de dólares (o problema é que não existem billions em inglês) Dai que o tradutor que não é bi-cultural ... enfim entenderam?
Entendi responde João Alves o jardineiro de madames, bi-cultural é a pessoa que planta num mesmo terreno mandioca e pepino, në?
Vilella para de olhar para a revista de palavras cruzadas e pergunta: afinal vamos bater papo inútil ou falar de pauta?
João Alves apresenta-se como voluntário para fazer a matéria do imposto renda dizendo: posso fazer um ótimo texto.
Machadão pergunta: você é jornalista formado em faculdade com estágio e todo mais?
Não, sou jardineiro responde João Alves. Jardineiro de madama!
Sei, continua Machadão ... então vamos precisar contratar um advogado para nos tirar da cadeia pois isto é crime de ... não sei o nome porem sei que jardineiro de madame não pode trabalhar como jornalista.
Vilella propõe: vamos parar e atacar as matérias do dia para poder atender nossa assinante poeta e escritora de Niterói a Bel. Ela quer o jornal Acontece em Sorocaba as 9 da manhã em ponto.
Carlos Armário entra na conversa e pergunta: Mais uma leitora?
Machadão pergunta o que o segurança da redação tem a ver com isso?
Carlos Armário que mais parece o rinoceronte que atacou o carro com ímpetos sexuais ...
Vamos parar e tocar os assuntos sem muito planejamento pois senão o Acontece em Sorocaba não sai ... Vamos tocando então.
João Alves pede licença para uma ultima pergunta: Qual a orquestra que irá tocar no baile
´perfume de rosas´ do primeiro de maio a noite?
Ninguém responde o que significa que a reunião de pauta acabou
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Enquanto isso ... em Severina !!!
Lindinha, ao ler a aprovação do salário mínimo...fica toda alvoroçada. Claro que já não agüenta a vida em Severina...pacata demais para quem é tão exuberante quanto ela...
Dona Linda bem que percebe as sutis mudanças na filha...sua agitação, o brilho nos olhos negros, o constante vai e vem...Hum... isso não é nada bom... Já sabe que a menina é um tanto afeita a rompantes...Por isso não se espanta quando a vê arrumar as malas e comunicar que voltava pra Sorocaba.
Além da saudade louca, não ia deixar Machadão gastar sozinho o substancial aumento em seu salário...Ah mais não ia mesmo!!
Havia um sorriso, quase perverso em seus lábios...e a mente dava mais voltas que seus requebrados, imaginando o que tanto ganharia de prendas agora que Machadão tinha todo o aumento para lhe oferecer...
Assim, enquanto viajava ia maquinando suas artimanhas de sedução... sabia bem como encantar Machadão...e contava ainda com a saudade de ambos...Hum...Sorocaba que se preparasse...Ela estava voltando!!!
Enquanto isso em Sorocaba, Machadão se via as voltas com elucubrações mais sérias...Hum...A tristeza da ausência de filas para entregar o Imposto de Renda era algo que o abatia! Era o único abatimento que podia fazer com seu salário tão mínimo ...
Como a modernidade podia exterminar algo tão aprazível! Não gostava de admitir que era saudosista, mas francamente!...Acabar com a enorme fila em postos de entrega do I.R? Isso era demais! Tudo tinha limites e já estavam passando da conta...
Já pensou? Logo até os bancos acabariam com as filas e que seria de nosso povo então??!! Nem pensar algo assim...Era preciso agir com rapidez em defesa destes imbróglios saudáveis e extremamente sociais...Hum...Aliás, é a palavra de ordem não???? Tudo pelo social!!!!

Douglas Lara e Associadas

Fonte:
http://www.usinadeletras.com.br/

Artur da Tavola (O Galo e Suas Contradições)

Paro perto do galinheiro e fico tempos a observar o galo. Dou-me conta de que nunca prestara atenção devida em um galo. Ora, um galo! Bicho silencioso, antipático, autoritário, galhardo, com aquele seu ar de proxeneta, que nada faz a não ser galar as galinhas e ficar por ali, depois, inútil, mas triunfante com seu andar de delegado de filme de mocinho. Espanta-me saber que é símbolo da França por sua altivez. E no Japão, pela coragem. Ele é uma contradição só..

Mas no fim do dia e, depois na madrugada, ouço-o chamar o amanhecer e como naquela noite voejaram angústias sessentãs, inevitáveis nessa fase da vida, o galo me repôs na esperança de que sempre haverá um amanhecer e as sombras da noite, inevitavelmente passam. Ponho-me solidário com ele e penso que Deus lhe deu essa boa vida de cafetão das galinhas para executar de modo mais descontraído a tarefa de chamar a manhã e a esperança. Já não o considero tão inútil e começo também a compreender porque grande parte das igrejas do passado, tinha a figura de um galo no alto de suas torres. Galo é augúrio, símbolo do milagre diário da renovação da vida e isso é tradição simbólica que vem de Lucrécio, 90 anos antes de Cristo. No Islã ele representa a presença do anjo.

Câmara Cascudo. Com a capacidade genial de síntese que foi a sua marca, diz : “O vitorioso Chantecler, cantado em mil páginas, possui larga folha de serviços estranhos” . Ele tem razão: “larga folha de serviços estranhos” pois tanto é símbolo que o Cristianismo adotou como o precursor da aurora, logo da esperança e da luz, como o bicho também serve para lutas diabólicas em rinhas, com ferocidade de tigre, para gáudio de uns boçais que impotentes de coragem própria , compensam-se com a do galo.

Muitas lendas tornam assustador e ameaçador o canto do galo fora de hora. Dizem ser de mau presságio: alguns dizem ser sinal de moça que foge, outros, como lá no Minho, em Portugal, é agouro, informa Câmara Cascudo e acrescenta este dito popular: “Galo que fora de hora canta, cutelo na garganta.”.

Mas fora do Câmara Cascudo me lembro de frases que o povo consagrou, todas contraditórias. Umas lhe atribuem sabedoria quando dizem de algum bocó que “ouviu o galo cantar, mas não sabe onde”. Vai longe a simbologia paradoxal do galo: ”fulano é um galinho de briga”. Zico, um rei das canchas também era galo, o "galinho de Quintino" O machão brigador é aquele que “canta de galo”. Ao mesmo tempo o nosso populário conta que enquanto o galo passeia a sua arrogância pelo terreiro, o papagaio vai lá e "crau" nas galinhas..... “Salgar o galo” em linguagem de pinguço é dar o primeiro gole de álcool do dia. “Ser galo” é ter ejaculação precoce..., sabiam? Já “cantar de galo” é impor a vontade ou valentia; e “cozinhar o galo” é ficar embromando, sem nada de útil fazer.

Voltei ao galinheiro com mais simpatia pelo galo admirando as suas contradições e a dificuldade para ser compreendido, coitado. Mas ele estava todo pimpão, de lá para cá, as galinhas com o ar de que “soltaram a franga”.... Fiquei sem saber se era por causa do desempenho sexual dele.... ou o do papagaio da casa, que estava com um jeito muito sonso.

Fonte:
Publicado em 22-09-2007, in
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